'Parallel Mothers' er dedikeret til kvinder, men vigtig for alle seere
Miscellanea / / February 02, 2022
Billedet af Pedro Almodovar glæder med det storslåede spil Penelope Cruz og en rørende historie.
Den 3. februar udkommer et nyt værk af den berømte spanske instruktør Pedro Almodovar på russiske lærreder. Den to-dobbelte Oscar-vinder og matriarkatssanger har været meget produktiv i de seneste år: for eksempel i 2019 en næsten selvbiografisk og meget yndefuldt billede "Pain and Glory", i 2020 erobrede forfatteren Venedigs filmfestival med kortfilmen "The Human Voice" med Tilda Swinton.
"Parallel Mothers" blev også præsenteret i Venedig, men et år senere. Desuden åbnede værket anmeldelsen og modtog en ni minutters stående ovation, og Penelope Cruz, der spillede hovedrollen, blev tildelt Volpi Cup. Ak, vejen til russisk distribution viste sig at være for lang, men alligevel er Almodovars film værd at se på det store lærred.
Med et helt traditionelt melodramatisk grundlag indfanger handlingen i "Parallelle mødre" det vigtige tema om arv og viden om ens rødder. Og samtidig viser den seeren skæbnen for meget realistiske heltinder, der ødelægger skærmklichéer om moderskab.
"Parallelle mødre" taler om uperfekte mennesker - som i livet
Fotografen Janice (Penelope Cruz) drømmer om at foretage udgravninger i sin hjemby for at finde ligene af henrettede slægtninge begravet i en massegrav. Om dette spørgsmål rådfører hun sig med arkæologen Arturo (Israel Elehalde), som hun snart indleder en affære med.
Tiden går, Janice er allerede på hospitalet og venter på et uplanlagt barn. Der møder hun den mindreårige Ana (Milena Smith). Piger føder næsten samtidig døtre og udveksler derefter telefoner for at støtte hinanden i fremtiden. Men omstændighederne ved det næste møde bliver meget mærkelige.
Det ville ikke være en overdrivelse at sige, at emnet moderskab - central, hvis ikke grundlæggende i Almodovars arbejde. I de fleste af sine film afslører og arbejder instruktøren hovedsageligt med kvindelige karakterer, og mændenes roller i disse historier er forsvindende små. "Parallelle mødre" kan næsten betragtes som apoteosen af denne tilgang. Ud over den lejlighedsvise blinkende Elehalde (selv om hans karakter i slutningen vil vise sig at være uventet vigtig), er hele plottet udelukkende bygget på mødres skæbne i al deres mangfoldighed.
Dette er slet ikke overraskende. Det er nok at se på instruktørens biografi (eller inkludere den nævnte film "Pain and Glory") til sørg for: hele hans dannelse som person og som skaber fandt sted under vejledning af den kvindelige del familier. Derfor er fædrene i Almodóvars værker nogen, der altid har travlt, eller endda helt forsvundet.
Men i dette tilfælde er noget andet vigtigt. I den nye film giver forfatteren stemme til mødre, der næppe kan kaldes ideelle eller endda gode. Som svar på Janices typiske ord om, at hun ikke planlagde graviditet, men stadig glad, Ana vil svare direkte: "Men jeg er ked af det." Ja, og hovedpersonen selv vil gentagne gange begå handlinger, der tydeligvis ikke svarer til historier om "lykkeligt moderskab". Hun indser ikke i finalen, at hendes datter, det vigtigste og bedste, som skæbnen sendte hende, ikke vil ændre hendes liv. Men han vil forstå noget andet, men mere om det senere.
Det ser særligt interessant ud på baggrund af klichéfyldte melodramatisk vendinger, som Almodovar så ud til at have spioneret på i sæbeoperaer. De vigtigste plottwists kan gættes i den første tredjedel af handlingen. Og de traumatiske omstændigheder ved fødslen er endda for banale: Anya er for tidligt til at få en baby, og Janice er tydeligvis påvirket af passagen om det tikkende ur.
Men i Parallel Mothers er det ikke overraskelserne, der betyder noget, men heltindernes reaktioner. De kan først begå upassende handlinger for at redde barnet, og så forstår de simpelthen, at de har et andet mål i livet.
Det er på denne tvetydighed, at hele den følelsesmæssige komponent i billedet hviler. Ofte vil man, når man ser en af hoved- og især sekundære karakterer, straks beskylde én for ligegyldighed eller hårdhændelse. Og tænk så: er de virkelig skyldige? Ikke underligt, at Ana Teresas mor (Aitana Sanchez-Gijón) føjes til de to hovedpersoner. Hun efterlader pigen alene med barnet og tager sin skuespillerkarriere op. Samtidig giver Teresa sin datter de mest behagelige forhold – hun vil simpelthen ikke opgive sit eget liv. Sandt nok viser det sig senere, at hendes grusomhed manifesterede sig meget tidligere og under mere tragiske omstændigheder. Arturos skyld er kun, at han ikke kan læse tanker: hvis han får at vide "ring ikke', holder han virkelig op med det.
Det lyder banalt, men enhver helt har fejl, men enhver af dem fortjener tilgivelse. "Parallelle mødre" er jo ikke en historie om fordømmelse, endsige straf. Dette er en film om at finde sin plads. Hvilket, som det viser sig, kan findes mere i fortiden end i nutiden.
Filmen minder os om, hvor vigtig forbindelsen med rødderne er
Det er sandsynligt, at nogle seere vil blive såret af filmens mærkelige fragmentering. Som om Almodovar forsøger at passe to historier ind i ét billede, og de hænger ikke godt sammen. Faktum er, at på baggrund af det vigtigste melodramatiske plot fortæller instruktøren i detaljer biografi Janice: Mange af hendes slægtninge blev skudt af frankoisterne, og pigen blev opdraget af sin bedstemor. Og i en af de første scener, i omkring 2 minutter, er der kun billeder af disse mennesker, og heltinden Cruz taler om hver af dem.
Lignende episoder vil dukke op gennem hele handlingen, og i slutningen vil de fuldstændig blive til hovedplottet. Et skeptisk publikum kan endda slippe tanken om, at Almodovar simpelthen ikke havde nok manuskript til fuld timing, og han skød et ekstra stykke om et helt andet emne.
Men selvom det er værd at erkende, at de historiske indsatser i billedet virkelig ser unaturlige ud, er de simpelthen nødvendige for instruktørens hovedudsagn. Faktisk forsøger Pedro Almodovar at forklare en sandhed, der er blevet lidt glemt i den moderne verden: Uden at kende rødderne er det svært at forstå sig selv og bygge en fremtid. Det er derfor, Janice er så besat af at lede efter forlængst nedbrudte kroppe. IfølgePenelope Cruz om moderskab, instruktør Pedro Almodovar og livet / GQ Penelope Cruz selv, direktøren ønskede at vise, at det, der sker i en lille lejlighed, kan ske i en anden skala i landet og endda i verden. Og det er ønsket om at forstå sin historie, der får Janice til at holde op med at bedrage andre: hun vil ikke slægtskab eller arvelighed forblev i det mindste nogle hemmeligheder.
Desuden fortæller Almodovar, som alle de seneste år, denne historie diskret. Han tvinger ikke seeren til at være hundrede procent enig i hans vision og straks løbe for at stifte bekendtskab med store onkler. Denne idé kan også opfattes metaforisk, som blot et forsøg på at komme overens med sin (og fælles) fortid. Der er trods alt Ana, hvis skæbne tværtimod er at bryde væk fra en traumatisk oplevelse.
Skuespillerindernes skuespil i Parallel Mothers kan ses i det uendelige
For Pedro Almodovar er det tidligere nævnte moderskab næsten uløseligt forbundet med hovedskuespillerinden i hans biograf. De samarbejder med Penelope Cruz for ottende gang, og deres fælles arbejde blev det vigtigste i begges karriere. Selv i sekundære roller gav Almodovar Cruz de mest tankevækkende og subtile billeder, husk i det mindste billedet "Alt om min mor». Og i 2019 gav instruktøren endelig efter og viste i Pain and Glory den mest ærlige kærlighedserklæring til skuespillerinden: han inviterede Cruz til at spille sin egen mor, Francisco Caballero. Sidstnævnte dukkede forresten også ofte op i Almodovars tidlige værker, men desværre var hun væk i 1999.
Med alle Penelope Cruz' talenter og skønhed er der næppe nogen, der skyder hende lige så yndefuldt og med så oprigtig varme. I "Parallel Mothers" arrangerer Almodovar fuldstændig en solooptræden af skuespillerinden, hvilket giver hende snesevis af helt forskellige og meget komplekse episoder. Her er stjernen Janice: hun fotograferer mennesker, mens hun selv ser bedre ud end modellerne. Men hun er allerede bleg og træt og forbereder sig på fødslen. Sengescener, følelsesmæssige dialoger, kommunikation med pårørende - Cruz skal overalt være lidt anderledes og samtidig ikke falde ud af det generelle billede. Også selvom Madlavning denne film er en rigtig kunst.
Men det mest overraskende er, at det er i Parallel Mothers, at man især kan mærke, hvor vigtig ensemblebesætningen er. Du kan rose Cruz så meget du vil, men hun blomstrer virkelig i fællesscener med en ung Milena Smith. Sidstnævnte betragtes som en håbefuld skuespillerinde, men allerede for sin spillefilm Walk the Line af David Victori modtog hun en nominering til den spanske Goya-pris. Det var efter dette billede, at Pedro Almodovar lagde mærke til hende.
Udseendet, adfærden og endda skuespilstilen hos de to hovedskuespillerinder giver filmen kontrast: den bløde Janice lærer den kantede og nervøse Ana laver mad, pleje et barn og generelt leve. Deres modsætning i alt synes at afspejle de rige røde og grønne toner, som instruktøren elsker så højt.
Og allerede på deres baggrund blinker ikke mindre teksturerede skuespillerinder i de endeløse roller som veninder, mødre og tanter. Her er meget lidt plads til mænd, og det er i øvrigt hovedårsagen til at se filmen for dem. Vi bliver nødt til at tænke igen: hvor var fædrene, ægtemændene og brødrene hele denne tid?
"Parallelle mødre" vil ikke komme som en overraskelse for mangeårige fans af Almodóvars værk. Han taler stadig yndefuldt om privatlivet, kvinder og uventet fundet beslægtede ånder. Bortset fra, at han denne gang drager en analogi med hele landes skæbne. Ja, måske vil billedet virke for moralistisk for nogen. Men alligevel kompenserer æstetikken og det storslåede spil af skuespillerne for alt moraliseringen og dissonansen i plottet.
Læs også🎥🎥🎥
- Nightmare Alley var ikke en gyserfilm, men et drama. Atmosfærisk men meget langtrukken
- I Spencer sluger prinsesse Diana perler og taler med et spøgelse. Og det er værd at se
- Oscar-nomineret lakridspizza handler om teenagers kærlighed. Og det vil være en fornøjelse at se for alle.
- Filmen "Unclenching Fists" om en fravalgt pige fra Nordossetien er værd at se for alle. Og det er derfor
- The Tragedy of Macbeth af Joel Coen er slående i sin skønhed og relevans. Og samtidig skræmmende