"Camon Camon" med Joaquin Phoenix er ærlig omkring børn. Og det er meget rørende.

I auteur-biografen 2021-2022 synes to hovedtendenser at være dukket op: historier om forskellige generationers komplekse forhold og et monokromt billede. Selvfølgelig kan man ikke sige, at dette ikke skete før, men for nylig er antallet af vellykkede, og vigtigst af alt, usædvanlige værker, der svarer til et af disse punkter, vokset. Så Pedro Almodovar udgiver Parallel Mothers, Francois Ozon instruerede filmen Everything Went Well, Maggie Gyllenhaal fik sin instruktørdebut med The Unknown Daughter. Joel Coen har allerede optrådt i sort/hvid med The Tragedy of Macbeth. Og senere venter publikum på "Belfast" af Kenneth Branagh, der falder ind under begge parametre.

Det samme kan siges om dramaet "Kamon Kamon", som når russiske biografer den 17. februar. Billedet blev ikke instrueret af den mest berømte, men meget originale instruktør Mike Mills. Og publikums Oscar-vindende favorit, Joaquin Phoenix, spillede i den. Og selvom skuespilleren spiller en af ​​de mest oprigtige og rørende roller i de senere år, er han ikke den eneste og måske ikke den største fordel ved filmen. Når alt kommer til alt, Mills, der taler om forholdet mellem børn og voksne, gør endelig barnet til en fuldgyldig karakter. Og samtidig leverer den en følelsesladet historie med en nærmest dokumentarisk æstetik.

Voksne og børn kommunikerer på lige vilkår

Radiojournalisten Johnny (Joaquin Phoenix) rejser rundt i USA og interviewer unge samtalepartnere og stiller dem meget alvorlige spørgsmål: ”Hvordan ser du dig selv i fremtiden? Føler du dig ensom? Efter afsked med en pige er den eneste tætte person for ham hans søster Viv (Gaby Hoffmann), som han ikke har kommunikeret med siden sin mors død.

Uventet beder hun Johnny om at passe hendes ni-årige søn Jesse (Woody Norman): Viv skal tage sin mand på hospitalet med dårlig mental sundhed. Johnny er enig, og så begynder kommunikationen af ​​to usædvanlige personligheder: en lukket mand og et barn med meget interessante livssyn. Snart skal journalisten på endnu en forretningsrejse til forskellige byer, og han tager Jesse med sig.

En enkelt mands og et barns rejse i de senere år er blevet så hyppigt et plot-apparat i genrebiografen, at det på et tidspunkt allerede var træt. Det ser ud til, at hver af disse historier ikke er dårlige i sig selv, men de er forenet af et problem: næsten altid er et barn kun en funktion for udviklingen af ​​en værge. Selv i den uventet rørende Logan får hovedpersonen på et tidspunkt direkte at vide, at pigen bare er hans spejling. Og i "MandalorianerenTilgangen når sin apoteose: baby Yoda (det er på tide at acceptere, at ingen nogensinde vil kalde ham Grog) har simpelthen ingen personlighed.

Det kan være mærkeligt at se filmtegneserier nævnt i en anmeldelse af en forfatters drama, men de er nødvendige her for en stærkere kontrast. I Kamon Kamon gør Mills noget, der er glemt i de fleste af disse historier: han lader barnet tale. Duetten af ​​Johnny og Jesse på dette billede er virkelig et ligeværdigt partnerskab mellem to mennesker. Og nogle gange er det endda svært at sige, hvem af dem der flytter plottet mest. Det er drengen, der hele tiden leder efter noget nyt, hele tiden løber frem, mens den midlertidige værge slæber med bag ham og taler i telefon parallelt. Og selv deres dialoger ligner venner, der taler: Jessie har sin egen mening om alt: livet, forholdet, selv at indstille lyden i mikrofonen.

"Camon Camon" leverer et barnligt look uden nedladenhed eller ironi (dette skyldes til dels Woody Normans fremragende præstation). Og i finalen, når Jessie og Johnny vil skrige højt, og endelig formår at smide det ophobede ud problemer, vil det blive helt klart, at stressende situationer for et barn ikke er anderledes end staten voksne. Det er bare, at børn har en lidt anden social status.

Og Jesses stemme er ikke den eneste i denne historie. Netop de interviews, journalisten tager, appellerer ikke mindre til forældre og hele den ældre generation. Børn i forskellige aldre bliver mindet om enkle, men vigtige sandheder, som vil være nyttige for enhver at høre.

Desuden bevæger Mills sig væk fra standard plot og følelsesmæssige anordninger med al sin magt. Hos Johnny vil det faderlige instinkt naturligvis vise sig, men det kan næppe kaldes historiens centrum. Ja, og i den formodede baggrund af Viv taler forfatteren direkte om trætheden af ​​mødre fra opvækst (og her kan vi igen huske "den mærkelige datter", bygget på denne idé).

Men samtidig formåede instruktøren at lave næsten den mest ærlige film om forhold til børn. I den kan du endda bemærke en ironisk irettesættelse til alle mulige trænere, der forklarer, hvordan man kommunikerer med et barn. Det ser jo ud til, at det at tale med folk i alle aldre er Johnnys fag. Men når han støder på dette i det almindelige liv, viser det sig, at barnet ikke følger de foreskrevne scripts og måske simpelthen ikke svarer på spørgsmål. Fordi han er en person, ikke en funktion.

Instruktøren og skuespillerne er fuldstændig oprigtige

Mange repræsentanter for auteur-biografen udgiver på et tidspunkt i deres liv en film baseret på egen biografi: fra Tarkovskys "Mirror" og Bergmans "Fanny og Alexander" til den nylige "Guds hånd" af Paolo Sorrentino. Selvom der er Leos Carax og Woody Allensom har gjort dette hele deres kreative liv.

Mike Mills er tættere på sidstnævnte. Det er bare, han taler oftere ikke om sig selv, men om sine kære. Filmen "Begyndere" med Christopher Plummer var dedikeret til hans far, "Kvinder i det 20. århundrede" - om Mills' kone. "Kamon Kamon" - en besked til sin søn, på samme alder som skærmhelten. Derfor mærkes der på billedet, især i finalen, en så rørende oprigtighed. Der optager en journalist en besked til sin unge ven, der siger, at han helt sikkert vil glemme et lille øjeblik fra sin barndom. Og dette øjeblik er en klar parallel mellem helten og hans skaber.

Til dels på grund af dette føles Kamon Kamon nogle gange nærmest som en dokumentar. Selv de interviews, som helten tager fra børn, er ægte. Svarene var ikke skrevet i manuskriptet, Joaquin Phoenix bare stille spørgsmål.

Skuespilleren optræder i øvrigt her i et af sine mest usædvanlige billeder i de senere år. Han kaldes ofte en mester i reinkarnation, og endda mere end Christian Bale: han ændrer ikke kun sin krop, men fordyber sig også følelsesmæssigt fuldstændigt i rollen. Billedet af Johnny er usædvanligt, bare fordi Phoenix ikke ser ud til at spille overhovedet. Han ser så naturlig ud som muligt, omtrent det samme som han kommer til interviewet: melankolsk og let lukket. Desuden blev han i 2020 far for første gang. Sønnen hed i øvrigt River - til ære for den afdøde storebror Joaquin, der til dels opfordrede ham til at blive skuespiller. Så det nye billede kan betragtes som en tilståelse ikke kun af instruktøren, men også af den førende skuespiller.

Filmen "Kamon Kamon" er optaget meget yndefuldt

Selve iscenesættelsen af ​​skuddet gør filmen mere som en dokumentar end et drama. Ofte er fokus på at skyde forskellige byer, så karakterer kan vandre langs gaden eller stranden i lang tid og optage forskellige industrielle lyde - en anden manifestation af nysgerrigheden hos et barn, der opdager verden lyder. Kameraet optager statisk i modsætning til det traditionelle forfatterens biograf med evig bevægelse. Som om Mills virkelig gerne vil fange nogle øjeblikke, som en ramme på en film, og ikke en dynamisk scene.

Dette hjælper direktøren monokrom farvespektrum. Den har en mærkelig retro-følelse, selvom den er sat i nutiden. Det kan se ud til, at alt dette er hovedpersonens minder. Og måske en dreng, der allerede er blevet voksen, som ikke har glemt historien, der skete med ham.

"Kamon Kamon" er en anden film, der beviser, at auteur-biograf kan forstås af bogstaveligt talt alle. Billedet blev udgivet af A24-studiet, som i de senere år allerede er blevet et kvalitetsmærke for usædvanlige værker. Og Joaquin Phoenix' deltagelse vil give Mills' film publikums opmærksomhed. Og helt sikkert, for de fleste vil denne korte rejse med heltene vise sig at være en meget behagelig og varm oplevelse, som du vil vende tilbage til mere end én gang.