Hvordan gjorde "Belfast" - en af ​​de vigtigste nominerede til "Oscar"

Det nye værk af instruktør Kenneth Branagh "Belfast" kaldes en af ​​fremtidens "Oscar" hovedfavoritter. I de senere år har denne forfatter hovedsageligt været engageret i filmatiseringer af forskellige bøger: han skød "Murder on the Orient Express" og "Death on the Nile" baseret på detektivhistorierne om Agatha Christie, der personligt spiller Hercule Poirot forsøgte uden held at bringe Artemis Fowl-romanerne til skærmen og udgav endda en usædvanlig version af Shakespeares Henry VIII kaldet "The Pure Truth" (igen med sig selv i hovedsagen) roller).

Belfast er muligvis Branaghs mest personlige film. Det sort/hvide drama er baseret på instruktørens indtryk af sin egen barndom. Billedet ser meget oprigtigt og smukt ud. Men når man ser det, er det svært at undgå følelsen af, at alt dette blev gjort af hensyn til priser og festivaler.

Filmet specielt til Oscar-uddelingen

Ni-årige Buddy (ung, men meget talentfuld Jude Hill) bor i 1960'ernes Belfast. Han har en sammentømret familie, selvom hans far (han kaldes blot Pa - Jamie Dornan) i stigende grad forsvinder på forretningsrejser i længere tid. Buddy skal vokse op i svære tider: Træfninger mellem katolikker og protestanter er lige begyndt i byen, barrikader bliver rejst på gaderne, og så bringer myndighederne tropper ind. Men den unge helt tror fortsat på det bedste, forelsker sig i en klassekammerat og nyder at gå i biografen.

Det sort-hvide billede, baseret på forfatterens erindringer, fortæller om en familie med en evigt fraværende far, der lever i en svær periode for by og land. Vent, er det ikke en beskrivelse af Alfonso Cuaróns Oscar-vindende Roma? Det er denne tanke, der vil opstå blandt kendere af biografen ved det første bekendtskab med filmen.

Det er ingen hemmelighed, at Kenneth Branagh har et svært forhold til "Oscar». Briten blev nomineret til denne pris fem gange, både som skuespiller og som instruktør og som manuskriptforfatter. Men hver gang gled den eftertragtede belønning. Derfor ser det ud til, at Branagh nu omhyggeligt har analyseret de tidligere vindere og samlet bogstaveligt talt alle succeskomponenterne i den nye film.

Så forsikringerTil Movie Memoir 'Belfast' blev Kenneth Branagh inspireret af glitrende Hollywood-klassikere - Awards Spotlight / IndieWire direktør, at han slet ikke så Roma, de ser endda ironiske ud. Selvom han straks nævner, at han blev guidet af klassikerne fra biografen "400 Blows" og "Goodbye, Children", og paralleller med disse berømte malerier er også nemme at bemærke. Hvilket desværre ikke afkræfter Branaghs alt for åbenlyse ønske om at behage kritikere. Vi kan allerede sige, at han delvist nåede sit mål: filmen modtog en pris på Toronto Film Festival og en pris for "gyldne klodemed seks nomineringer. Den sidste grænse er Oscar-uddelingen.

Samtidig er forfatteren oprigtigt nostalgisk

Efter artiklens sarkastiske begyndelse kan det for læserne virke, som om de venter på et helt koldt billede, fyldt med moraliserende dialoger og sociale temaer. Men heldigvis forhindrede drømmen om en Oscar ikke Kenneth Branagh i at lave en varm og venlig film.

Instruktøren husker barndommen og fokuserer ikke længere på sociale emner, men på én families historie. Young Buddy møder verden. Mor (eller blot Ma - Caitrina Balfe) tjener som en moralsk guide for drengen og beskytter ham mod dårlige gerninger. Bedsteforældre (instruktøren Judi Denchs favorit og endelig Ciaran Hinds positive rolle) bliver kilder til verdslig visdom og retfærdig kærlighed.

Men Branagh lægger den vigtigste vægt på heltens trang til biograf og kunst i det hele taget og antyder klart, at han selv er vokset ud af disse indtryk. Han fremhæver det endda visuelt: De eneste farveøjeblikke i det sort-hvide Belfast er stillbilleder fra film eller det, der sker på teatrets scene. Receptionen frontal, men filmet meget smukt. Især når selv refleksionen af ​​skærmen i en af ​​karakterernes briller er malet. Og i det endelige billede for en kort tid og helt bliver til musikalsk.

Filmens emotionalitet hviler for det meste på et velvalgt cast. Hvis nogen stadig ikke har været i stand til at tilgive Jamie Dornan hans rolle i "50 Shades of Grey", så efter billedet af en mislykket, men oprigtig far, vil alle påstande forsvinde fuldstændigt (selvom det er bedre at tilføje sidste års komedie "Barb and Star Go to Vista del Mar" - apoteosen af ​​kunstnerens selvironi).

Outlander-stjernen Caitriona Balfe er meget organisk i billedet af en klog mor. Og der er ingen grund til at tale om Dench og Hinds: Det er, som om de slet ikke spiller, men blot taler om deres følelser fra skærmen.

Instruktøren var også heldig med den unge Jude Hill i titelrollen. Hans charme redder ofte selv svage scener og får ham til at udholde kaotisk redigering. Selvom det er relateret til denne karakters karakter, er det måske filmens største problem.

I Belfast præsenteres et unaturligt naivt barnligt look

For nylig blev et andet sort-hvidt billede om et barn i de voksnes verden frigivet - "Camon Camon» Mike Mills. Og det er i modsætning til forgængeren, at den overfladiske undersøgelse af billedet af Buddy er særligt bemærkelsesværdig.

Mills viste den unge helt som en fuldgyldig person med sin egen mening: han observerer verden, udtrykker domme og lærer endda andre noget. Branagh optræder med en typisk nedladende voksenholdning. I hans verden er børn kun optaget af deres personlige underholdning og rent lokale bekymringer.

Måske er det mærkeligt eller ligefrem fræk at skændes med forfatteren om sine egne minder. Men det er meget svært at tro, at den smarte Buddy ikke rigtig reflekterer over emnet for den igangværende borgerkrig, for ikke at nævne problemerne i familien. Desuden er hans pårørende næsten i centrum for sammenstødene.

Det er værd at bemærke, at skærmene ofte viser naive unge helte, som ikke er klar over rædslerne ved, hvad der sker. Det er nok at huske filmenLivet er smuktRoberto Benigni og Taika Waititis Jojo Rabbit. Men begge forfattere gjorde forvrænget opfattelse til et kunstnerisk redskab: en idealistisk spilverden mod en barsk og dyster virkelighed. I Belfast er der ingen sådanne paralleller, barnet ser og forstår alt perfekt. Han er bare interesseret i andre ting.

Instruktøren giver en ekskursion i historien og taler om et aktuelt emne

Alligevel er størstedelen af ​​potentielle seere af denne film ikke børn. Og måske vil hovedpublikummet være mere interesseret ikke i hovedpersonen, men i det generelle billede af begivenheder. Og her kan du finde nogle interessante og nyttige ideer. Til at begynde med er mange slet ikke velbevandrede i de begivenheder, der fandt sted i Belfast i 1960'erne, da i Nordirland intensiveredes kampen mellem katolikker og protestanter (læs "mellem Irland og Storbritannien"). Båndet går ikke for dybt ind i historien, men det kan være et udgangspunkt for at studere materialer om borgerkrigen.

Men endnu vigtigere er Belfast, selvom det fortæller om virkelige begivenheder fra fortiden, relevant til enhver tid og i ethvert land. Faktisk er den dedikeret til, hvordan man forbliver menneske i svære tider, når gamle kendinge bogstaveligt talt slår hinanden uden for vinduet. Og for en væsentlig del af filmen vælger Buddys forældre: at fortsætte med at bo i deres hjemlige og forståelige lande eller at rejse til mere fredelige steder.

Og lad instruktøren tilbyde den mest åbenlyse vej ud af vanskeligheder: Hold dig til pårørende, elsk og tro på det bedste. Banalitet ser ikke altid kedeligt og kedeligt ud. Nogle gange støtter de og minder om, at noget forbliver uændret.

Belfast vil helt sikkert få sin del af opmærksomheden og priserne ved Oscar-uddelingen, selvom dets prangende fald falder i øjnene. Billedet kan næppe betragtes som et koldt regnestykke og den reneste Oscar-lokkemad (de såkaldte film, der er optaget specifikt til priser). Kenneth Branagh forsøger at være oprigtig og opladet med menneskeheden og taler om familiens betydning for både et barn og enhver voksen. Så båndet efterlader et behageligt indtryk, dog med et lille bundfald.