11 fakta om teatret, som du kan flashe i samtale
Miscellanea / / April 28, 2022
Teater er nået langt fra vilde shows med offentlige henrettelser til et værktøj til terapi og sundhedsfremme. Vi taler om interessante fakta, som få mennesker kender.
1. At droppe et teaterstykke er uheld, især hvis det er Macbeth.
At undgå sorte katte, ikke at spilde salt, gemmeleg for brude - dette er for masserne, men teatret har sin egen overtro. En af de mest betydningsfulde er ikke at tabe arkene i stykket under øvelsen. Sådan skødesløshed kan blive til en fiasko i forestillingen - i det mindste tror de på det. teatergængereHvis teksten falder under en prøve, skal du sidde på den. Søndagsinterview med Oleg Amirbekov / Media. Az. Heldigvis kan situationen rettes: det er nok at sidde på den faldne tekst.
En anden fare for scenen og dens indbyggere er Macbeth. Stykket er omgivet af rygter om en forbandelse. De sigerFORBANDELSEN AF DET SKOTTISKE PLAY / Royal Shakespeare Company, under den første produktion, døde drengen, der skulle spille hovedpersonens kone, bag scenen. Så skulle rollen som Lady Macbeth spilles af Shakespeare selv. Efter denne hændelse fulgte et helt tog af tragedier det uheldige spil. Forskellige tidspunkter under shows
sketeThe Tragedy of Macbeth at Almeida Theatre anmeldelse - en stjernekaster, ikke en raket / The Times optøjer og kollaps af landskabet, ægte dolke og sværd dukkede ved et uheld op på scenen i stedet for falske, skuespillerne faldt ind i auditoriet. "Damn" er i nyhederne selv i dag - en nylig Broadway-version af "Macbeth" aflystHvad er 'Macbeths' forbandelse, og fik Chris Rock tæsk efter at have udtalt det? / De nationale nyheder et par minutter før gardinet går op. Og årsagen til hovedskandalen ved de sidste Oscars med Chris Rock og Will Smith især påvirkelige teatergængere nævner også Shakespeares værk: komikeren sagde navnet på det forbandede skuespil kort før berømt lussing.2. Det engelske teater "Dominion" ligger på stedet for ølfloden
Mens overtroiske skuespillere og instruktører sidder på bladene, står London Dominion Theatre frygtløst på stedet for en katastrofe - en ølflod. Tottenham Court Road, hvor Dominion ligger i dag, var tidligere en almindelig gade i slumkvarteret. Folk boede i kældre og smagte næsten ikke godt øl, selvom de lå ved siden af et bryggeri. Det var muligt at nippe til masser af skum den 17. oktober 1814 åretsDisaster!: Et kompendium af terror-, natur- og menneskeskabte katastrofer / Dør Michael I. Greenbergda virksomhedens tanke sprængte og fyldte alt omkring med berusende drik. Det ser ud til, at sagen er mere sjov end katastrofal, men i virkeligheden blev alt til en tragedie. omkomThe Book Of Lists London / Nick Rennison 9 personer. Folk havde ikke tid til at komme ud af kældrene og druknede, og nogle døde som følge af alkoholforgiftning.
Hændelsen blev tilskrevet force majeure, og i 1922 blev anlægget revet ned. Dominion led ikke af fiaskoen i det tidligere foretagende: på trods af flere lukninger er teatret en succes og viser regelmæssigt forestillinger.
3. I Japan blev teatret ikke sat på pause selv under pauser.
Nej, det er ikke endnu en forestilling døgnet rundt. Vi taler om kegyong - fordybende folkeoptrædener i pauserne af stykket. Klassisk japansk teater - men - betød tunge dramatiske handlinger i flere akter. At distrahere publikum fra dystre refleksioner over naturen af godt og ondt, skuespillere uden traditionelle kostumer, makeup og rekvisitter underholdtSCENE: NOMURA KYOGEN THEATER OF JAPAN / The New York Times seere med tegneserieskitser. Kombinationen af disse to forestillinger kaldes "nokagu" og er inkluderet på listen over menneskehedens immaterielle kulturarv. UNESCONogaku teater / UNESCO.
4. Teatret var et sted for offentlige henrettelser
Teatret har, i modsætning til det russiske oprør, aldrig været meningsløst, men i hensynsløshed kan disse handlinger konkurrere. I det antikke romerske teater foregik for eksempel ofte offentlige henrettelser. Nogle forskere tildeleTeatret i det antikke Rom: Et teaterskue/historie er nu magasin dem til en selvstændig form for repræsentationer. Nogle gange blev dødsdømte kriminelle tvunget til at udspille velkendte myter med en uundgåelig ikke-lykkelig slutning. I andre produktioner blev manuskriptet mindre gennemarbejdet, og de dødsdømte fik tillid til at improvisere i selskab med sultne vilde dyr.
5. Jester pea - teatergænger
Ærter respekteres ikke af folket: de blev kastet mod væggen for at kalde de dumme og stædige navne, og børns knæ blev testet. Også narren i sproget viste sig at være ært. Ifølge en af versionerHvor kom de gamle russiske udtryk fra, som stadig bruges i dag / Kulturologi. RF, dette udtryk skylder det russiske hofteater sit udseende. Nøgerne fyldte tyreblærer med tørre ærter og brugte dem som piskeris til deres scenekolleger. Og disse apparater gav også en karakteristisk lyd, hvorved publikum forstod, hvem der var ved at dukke op på scenen.
6. London har et teater med sæder til spøgelser
Selv udsolgt ikke tvangUK–London–Palace Theatre/Theatrecrafts.com Londons Palace Theatre for at sælge publikum to pladser på balkonen. Denne ekstravagante overtro kan let forklares - sæderne er optaget af teatralske spøgelser. En af dem, ifølge legenderPalace Theatre/London Theatre, er ånden af en ukendt ballerina, den anden er spøgelset af Ivor Novello, en berømt walisisk skuespiller, sanger og komponist fra begyndelsen af forrige århundrede.
7. Det var muligt at larme i teatret og endda spise
Nu i teatret er det kutyme at sidde stille og klappe strengt for enden af scenen, men tidligere etiketteEn kort historie om opera etikette / Opera Vivra var ikke så asketisk. Teatret var et mødested for det sekulære samfund, et arnested for sladder og et redskab til at vise påklædning. Selve forestillingerne faldt ofte i baggrunden - folk kom for at snakke og diskutere deres naboer i det høje samfund. Og også et lækkert måltid. Derfor gav operakomponister i midten af 1700-tallet anden akts første arie, "sorbet-arien", til mindre talentfulde sangere. Faktum er, at det var i dette øjeblik af forestillingen, at det var kutyme at servere dessert til publikum. Ingen ønskede at vente på pause, og lyden af skeer overdøvede musikken.
8. I Vietnam var der et vandteater i det 11. århundrede.
Specialeffekter blev ikke født i går - det vietnamesiske teater demonstrerede undervandsteatrets vidundere i yderligere ti århundreder tilbageVanddukketeater / GuideVietnam. Så blev rismarkerne, som folk arbejdede i massevis på, ofte oversvømmet med regn, og landsbybeboerne havde det sjovt og arrangerede dukketeater over vandoverfladen. Legetøjs-"skuespillere" blev monteret på lange pinde og stænger, og arbejderne stod helt nede i vandet og spillede scener fra deres liv. Nogle gange var det nok at sætte sig ned for at få det til at se ud som om dukkerne gik på vandet. I moderne at viseThang Long vanddukke plottene forblev de samme, men nu styrer skuespillerne lyse dukker i en særlig pool.
9. Skyggeteater blev født ud af tragisk kærlighed
Skyggeteater iflg legendeChinese Shadow Puppetry / En omfattende informativ hjemmeside, begyndte med en let kærlighedshistorie. Den kinesiske kejser Han Wudi mistede sin elskede medhustru og med det hele ønsket om at leve. For på en eller anden måde at underholde herskeren besluttede retsrådgiveren at "genoplive" billedet af pigen. Børnene hjalp ham med dette: på en solskinsdag legede børnene med skyggerne fra paraplyerne. Øjeblikkets skønhed gjorde indtryk på rådgiveren: Mesteren tegnede figuren af kejserens konkubine på papir, klippede den ud og placerede den bag et gennemskinnelig stof. Og så blev skyggeteatret født - mekanikken har ikke ændret sig gennem århundreder, såvel som publikums kærlighed til disse semi-mystiske forestillinger.
10. Teatret døde bogstaveligt talt af grin
Et af ofrene for en morderisk komedie i 1782 blev til10 mennesker, der lo sig ihjel / Historiesamling præstens enke, fru Fitzherbert. En kvinde så John Gays The Beggar, da hun fik et hysterisk latteranfald. Årsagen til morderen gag var skuespilleren Charles Bannister i skikkelse af en flirtende pige Paulie. Selve balladeoperaen fortæller om hverdagen for tyve, svindlere og indbyggere i fattige områder - et mærkeligt valg for enken efter en præst.
11. Teater er godt
Hvis du griner forsigtigt, så er det virkelig nyttigt at gå i teatret. Dette bekræftes af mange undersøgelser. For eksempel, potentiel fordelTeatret: et effektivt redskab til sundhedsfremme / NIH viste forumteatre i Afrika og Nordamerika. Publikum i sådanne forestillinger ser på situationsskitsen og tilbyder derefter deres egne muligheder for at fortsætte gennem interaktion med skuespillerne og oplægsholderen. I 1989 modtog jordemødre fra Mali, som holdt sig til traditionerne for traditionel medicin, opdateret viden om overgangsalderen i en interaktiv form for et sådant teater. Så blev oplevelsen gentaget i Quebec for mennesker med psykiske lidelser. Skuespillet "Ikke så skørt som alt det her", som blev skabt i løbet af dette forum, blev optaget på video og brugt som et læremiddel om normerne for kommunikation med mennesker med psykiske handicap.
Forskning afslører også de potentielle fordele ved teater for børn med handicap autismespektrumKort rapport: Teater som terapi for børn med autismespektrumforstyrrelse / NIH, gamle menneskerPsykologiske fordele ved at gå i teatret forbundet med positiv affekt og velvære for abonnenter over 60 år / NIH og for dem, der står over for sygdommen ParkinsonsAktivt teater som en komplementær terapi til Parkinsons sygdom rehabilitering: en pilotundersøgelse / NIH og andet mentalt lidelserBrugen af teater i den psykosociale gentilpasning af patienter med psykiske lidelser: deltagernes perspektiver / NIH.
For nogle er teater et redskab til at håndtere stress og ensomhed, nogen elsker bare opmærksomhed og optræder for dens stråler. Det er vigtigt for andre at blive hørt og at konsolidere deres ideer i publikums ord og tanker. Skolebørn og studerende, uanset årsagerne til deres sympati for scenen, kan deltage i konkurrence-festivalen "Viden. Teater"fra det russiske samfund" Viden ". I forvejen er der mere end 12.000 skoleteatre i gang i hele landet, og festivalen skal være med til at introducere endnu flere unge talenter til kunsten. Har tid til at ansøge Ansøgning deadline 15. maj: originale skuespil og synopser af fremtidige værker på russisk accepteres. Du kan vælge et af de tematiske områder - historie, sociologi og psykologi, videnskab, økologi, kultur og kunst - eller skabe et værk baseret på enhver idé, der er relevant for et ungt publikum. Opførelsen af vinderstykket åbner festivalen i september. Programmet omfatter også oplæsning af de bedste skuespil, mesterklasser, foredrag og et rundbordsbord med landets berømte teaterfigurer.