"Hvor er Anne Frank" er en fantasy tegneserie, der minder om forfærdelige begivenheder

Den 5. maj udkommer Ari Folmans tegnefilm "Hvor er Anne Frank" på russiske skærme. Denne instruktør blev berømt over hele verden i 2008, da han filmede Waltz med Bashir. I et nærmest selvbiografisk værk analyserede forfatteren sine erindringer om den libanesiske krig.

Denne gang genfortæller Folman igen virkelige begivenheder i en usædvanlig form. Med udgangspunkt i Anne Franks berømte dagbog visualiserer instruktøren pigens oplevelser under Holocaust. Men i modsætning til "Waltz with Bashir" begrænser Folman sig nu ikke til dokumentariske fakta. Han gør handlingen til fantasi, og drager samtidig paralleller til den moderne verden.

Den sidste komponent virker for ligetil og et eller andet sted endda tegnet, men den ødelægger ikke seeroplevelsen. En elegant tegneserie rejser vigtige emner, men fokuserer ikke på skræmmende fakta, men på personlige oplevelser.

"Hvor er Anne Frank" viser krig og uretfærdighed gennem et barns øjne

Anne Franks dagbog er en af ​​de vigtigste optegnelser over nazisternes forbrydelser under anden Verdenskrig. En jødisk pige skrev de vigtigste begivenheder i sit liv og sine oplevelser ned i form af breve fra en vis Kitty. I dag opbevares originalen på et museum i Amsterdam.

En nat kommer dagbogen til live. Fra blækket materialiserer sig den rødhårede pige, som Anna engang fandt på - den samme Kitty. Hun ved ikke, at krigen for længst er forbi og vil gerne finde sin ven (dvs. skaberen). Når hun vandrer i gaderne, lærer heltinden, at Anna længe har været en slags inspirerende symbol. Kitty husker sin vens skæbne og forsøger samtidig at påvirke, hvad der sker i den moderne verden.

Krig og tragedie gennem et barns øjne er en standardidé for kunst, især for biograf. Film om Anden Verdenskrig blev lavet "Kom og se", "Livet er smuktog endda Jojo Rabbit. Men det betyder ikke, at emnet er udtømt eller endda banalt. Først og fremmest fordi Folman netop refererer til den primære kilde, hvorfra mange sådanne værker stammer. Og det var denne israelske instruktør, hvis forældre endte i Auschwitz på samme dage som familien Frank, der var i stand til at placere accenterne korrekt.

I den del, der er dedikeret til Anna, ser det ud til, at der slet ikke vises grusomhed. Men det er af enkelheden i, hvad der sker på skærmen, at det bliver uhyggeligt. Først er pigen ked af, at hun ikke må gå i biografen. Og så viser de, hvordan eleverne forsvinder én efter én fra klassen. Efter familien flytter ind i en hemmelig lejlighed i Holland, spøger karaktererne ofte. Men selv i dum humor slipper associationer til krig igennem. Og pigens første kys vil ske, mens hun ser bombningen.

I modsætning til hovedpersonerneJojo kanin"og båndet" Livet er smukt, unge Anna er fuldt ud klar over, hvad der sker. Hun prøver bare at bekæmpe ham ved hjælp af sin fantasi og sender mentalt hold af hendes yndlingsfilmkarakterer til fjenderne - dette er måske den stærkeste scene i hele tegneserien.

Ak, denne historie kan ikke engang have en formel lykkelig slutning: alle ved, at Anne Frank ikke overlevede i lejren. I denne dystre finale har Folman dog ikke en tendens til alt for grusom realisme. Han ser ud til at vende et tog til Auschwitz, ind i Charons båd og selve lejren - ind i de dødes rige.

Ud over den åbenlyse parallel til den forestående død er der endnu en undertekst i dette forløb: I årene, der er gået siden de tragiske begivenheder, er historien om Anne Frank blevet nærmest til en myte. Og dette er emnet for den anden historie. Ak, ikke så slank.

Paralleller med modernitet synes tegnet

Når hun vandrer rundt i verden, støder Kitty konstant på referencer til Anne Frank. Og selv på et direkte spørgsmål, hvor er hendes veninde, svarer forbipasserende: "Hun er overalt." Den døde pige er længe blevet gjort til et symbol på uskyldige ofre. Men mange har glemt, at det var et simpelt levende menneske. Erindringer og følelser blev erstattet med monumenter og en grav, som man tydeligt kan græde over efter tidsplanen.

Måske er dette normalt for enhver historisk begivenhed, der har færre levende vidner hvert år. Men problemet er, at når man uendeligt taler om vigtigheden af ​​det, der skete, lærer folk simpelthen ikke noget af det.

Ak, Ari Folman giver denne idé bogstaveligt talt på panden og tyer ofte til manipulation. Han drager en direkte parallel mellem udvisningen af ​​jøder til lejre i 1940'erne og aggressionen mod flygtninge, der mod deres vilje i vore dage kom til Holland og Tyskland.

Hvis det i det meste af handlingen stadig formår at være skjult bag dynamik, to historielinjer og livlige følelser, så til sidst tegneserie i et par minutter bliver det til en plakat med slogans.

Men det ønsker forfatteren ikke at skælde seriøst ud for. Folman udtrykker korrekte og vigtige tanker, og overdreven enkelhed afspejler kun genren: "Hvor er Anne Frank" er jo nærmest en eventyrhistorie. Måske vil det få nogen til at tænke over, desværre, det evigt presserende problem med at flygte fra krig. Og det er godt.

Forfatteren præsenterer seriøse emner i form af en tegneserie

Som i tilfældet med "Waltz with Bashir" bruger Folman animation til at afspejle virkelige begivenheder. Desuden hælder han ikke til 3D-grafik, men gør det, der sker, til en tegneserie, der kommer til live. Dette leder tankerne hen på andre lignende værker, såsom "Persepolis»Marzhan Satrapi: en grafisk roman om revolutionen i Iran, forfatteren selv forvandlet til en tegneserie. Eller om en af ​​de mest magtfulde historier om Holocaust - tegneserien "Maus" af Art Spiegelman, som modtog en Pulitzer-pris for dette værk. pris (forfatteren nægter i øvrigt at filme sit værk, idet han kun har til hensigt at sælge rettighederne i tilfælde af ekstremt behov for penge).

"Hvor er Anna Frank" voksede også ud af et grafisk værk, som Folman sammen med sin faste partner, kunstneren David Polonsky, udgav i 2017.

Nu brugte Folman trickene fra tegneserierne og på skærmen. Nazisterne i hans version ligner enten Dementors eller Nazgul: figurerne i enorme sorte kapper har øjenløse hvide ansigter. De varme toner i husene, hvor Anna bor, står i kontrast til de kolde farver i de farlige gader. Nu og da visualiseres drømme, fantasier og endda vittigheder på skærmen. Og engang kommer den unge heltinde og hendes veninde endda ind i den gamle radio og går blandt lamperne.

Denne tilgang bidrager til arbejdet med fabelagtighed. Og de begivenheder, der sker med heltene, opfattes endnu hårdere.

Måske forsøger "Hvor er Anne Frank" i nogle scener at manipulere beskueren og drager klare paralleller mellem den nazistiske besættelse og de aktuelle problemer. Men selv denne eftertidens tegneserie kan tilgives. Når alt kommer til alt, husker han først og fremmest, at alle de helte, der blev til legender, engang var mennesker. Og Anne Frank fangede de tragiske begivenheder som barn. Og i dette tilfælde er det vigtigere at huske ikke om symboler og historisk betydning, men om en lille persons personlige oplevelser.