Hvorfor det er værd at se "Gender of the Male", selvom det er meget svært at modstå

Den 23. juni udkommer en ny film af Alex Garland "Male Gender" (i originalen simpelthen Men) i russiske biografer. Dette er instruktørens tredje værk i fuld længde, selvom han også personligt instruerede alle episoderne i serien "Udviklere" (eller "Programmører").

Siden debuten med "Ex Machina" har Garland været elsket af fans af auteur-biograf: en instruktør, der skriver sig selv manuskripter til alle filmene, skyder normalt dystopisk science fiction, men skriver aktuelt Emner.

I 2020 delte udviklere seerne op i to lejre. Nogle mente, at denne serie var apoteosen af ​​Garlands stil. Handlingen udvikler sig meget langsomt, og forfatteren giver en masse videnskabelige fakta i plottet. Andre besluttede, at instruktøren bare pralede med sin viden om kvantecomputere i 6 timer.

Og Alex Garland så ud til at lytte til publikums kommentarer. "Maskulin", selvom det rejser de samme emner som tidligere værker, ser det meget enklere ud. Dette er det første tilfælde i instruktørens arbejde, når handlingen ikke er bundet til videnskab og endda

fantasi.

Her hænger forfatteren anderledes fast. Han fik et fordybende billede, hvor seerens reaktion næsten er vigtigere end plottet på skærmen. Desuden fortæller Garland gennem hele filmen hellere ikke en historie, men kaster alle mulige provokationer frem for at fremkalde modstridende følelser: fra latter og empati til afsky.

"Mandlig køn" rejser meget relevante og hårde emner

Efter sin mands tragiske død forlader Harper (Jesse Buckley) storbyen på landet. Hun lejer en smuk ejendom og vil gerne bo der alene for at falde til ro og få styr på tankerne. Ejeren af ​​huset, Jeffrey (Rory Kinnear), ser ud til at være så venlig som muligt, om end lidt påtrængende. Men så møder Harper en skør fremmed, og tingene bliver kun mere skræmmende derfra.

Hvis man ser på Alex Garlands instruktionshistorier, er det let at se, at han næsten altid gør kvinder til hovedpersoner og binder selve historien til deres konfrontation med den betingede "mandlige" verdenen. Ja, formelt i båndet "Fra maskinen" taler de om en programmør, der blev interesseret i android. Men det er også en film om, hvordan to mænd tester, om Alicia Vikanders karakter er "rigtig". Og i Annihilation beskæftiger kvindelige videnskabsmænd sig med udenjordisk intelligens, efter at det mandlige militær ikke kunne gøre noget ved det. Og endda iudviklede sig»Det er pigen, der finder ud af, hvad der sker i it-virksomhedens hemmelige afdeling.

I The Kind of Man gør Garland endelig samfundets konfrontation med giftig maskulinitet til et centralt tema. Men samtidig føjer han hertil den skyldfølelse, der lægges på offeret, og spekulerer på, om der er en vej ud af den endeløse cyklus af misforståelser og vold.

For at afsløre temaet bruger instruktøren en usædvanlig teknik. Alle mændene, bortset fra Harpers mand, spilles af den samme Rory Kinnear. Det vil sige, at for heltinden, i bogstaveligste forstand, ser de alle ens ud. Dette er ikke engang en spoiler, se bare på rammerne fra billedet.

Kinnear fremstår som en forklædningsmester, og det handler ikke kun om makeup (og i ét tilfælde uhyggelig computergrafik): i hvert af billederne opfører han sig på sin egen måde. I en pressemeddelelse til filmen skrev de, at skuespilleren ikke kun tænkte sine karakterers karakter og adfærd ud, men også skitserede deres biografier for bedre at forstå karaktererne. Hver gang vænnede Kinnear sig så overbevisende til rollen, at selv filmholdet behandlede ham anderledes: Skjortedrengen Jeffrey glædede alle, og de besatte køn præsten skræmte mange.

En af filmens vigtigste dramatiske scener er forbundet med den sidste karakter, hvori bogstaveligt talt al hovedpersonens smerte kommer til udtryk. Interessant er det i øvrigt, at teksten i dialogen mellem præsten og Harper er opfundet af Jessie Buckley selv. Derfor lyder det, selv med en lidt grotesk præsentation, så realistisk som muligt.

På dette tidspunkt taler vi om skyldfølelser og normalisering af vold. Desuden afslører "Mandlig køn" også, hvorfor instruktøren valgte landskabet som scene for handling. For Harper trak et enkelt øjebliks aggression fra hendes mand en streg under forholdet. Hun forlader dog den moderne progressive by i ørkenen. Og der siger de stadig i klartekst, at mænd nogle gange slår kvinder, det er der ikke noget i vejen med. Det vigtigste er at undskylde senere.

For hver scene bliver det tydeligere, at alt, hvad der sker, delvist er en metafor for heltindens indre traumer. Hun forsøger at slippe af med skyldfølelsen for noget, hun aldrig har gjort sig skyldig i. Når alt kommer til alt, selvom Kinnear spiller næsten et dusin karakterer, og Buckley kun én, er hun den samme arketype, legemliggørelsen af ​​et uendeligt antal kvinder, der befinder sig i en lignende situation.

Dette er en rigtig rædsel, nogle gange endda for ubehagelig.

Male Gender markedsføres som en gyserfilm, selvom Garlands tidligere værk oftere er blevet klassificeret som science fiction. Seere, der er godt bekendt med forfatterens arbejde, ved dog godt, at han altid vidste, hvordan han skulle skræmme. Før han startede sin instruktørkarriere, skrev forfatteren manuskripter til filmene "28 dage senereog Inferno af Danny Boyle. Ja, og i samme "Annihilation" vil to utroligt skræmmende scener på én gang - for eksempel udseendet af en "bjørn" - give hundrede point foran mange klassiske skrigere.

Men nu er instruktøren endelig gået ind i gysergenren. For at være mere præcis nærmede det sig den nu populære post-gyser, eller "forhøjet rædsel" (begrebet forhøjet rædsel har længe slået rod i engelsktalende lande). Garland pakkede et dystert drama ind i en genreskal og supplerede det med folklore-elementer. Derfor er "mandskøn" lettere at sammenligne med "ledestjerne” og ”Heksen” af Robert Eggers end med båndet ”Ex Machina”.

Den første tredjedel af billedet ser endda ironisk ud. I en af ​​scenerne går hovedpersonen en tur i skoven. Det er let at forestille sig, at den konventionelle James Wan ville have kastet et dusin skrigende på disse 10 minutter. Men Garland pumper bare spændingen op og udvander nogle gange endda det, der sker, med humor. Men når der sker noget virkelig hårdt, vil alles nerver være på kant. Efterhånden vil filmen blive til en slags analog"afsky"(og endda hele "lejlighedstrilogien") af Roman Polanski. Når alt kommer til alt, kan selv Harper ikke selv forstå, om det, der sker med hende, er virkeligt. Selvom dette ikke er så vigtigt.

Hvis det dramatiske plot af The Male Clan er ret ligetil, så er dens gyserkomponent metaforisk. Instruktøren har samlet mange referencer til mytologi. Og det handler ikke kun om den mest forståelige religiøse hentydning: Lige efter ankomsten til huset spiser Harper et æble fra haven uden at spørge. Der er også mere komplekse referencer: for eksempel minder et af billederne af Kinnear klart om folkloren Green Man, som stadig er afbildet på engelske pubber.

Og i øvrigt er denne hans karakter den mest tvetydige i hele filmen. Måske udgør han mindre fare end andre inkarnationer, netop på grund af hans nærhed til naturen.

De, der forventer, at Garland blot er et smukt og intenst skue, skal dog ud i en grusom test. Ved slutningen af ​​filmen vil instruktøren blive til næsten Lars von Trier Antikrists tid. Den vil blande religiøse og mytologiske referencer (google Sheela-na-gig) med naturalistisk kropsrædsel, som kun mennesker med den stærkeste mave kan klare.

Jeg er sikker på, at de sidste scener vil irritere mange mennesker. Det vil se ud til, at forfatteren bevidst spotter og tvinger en til at føle afsky og endda skam. Og det er sandt. En del af pointen med de grimme scener er bare ikke kun at se, men også føle hovedpersonens og mange andre kvinders oplevelser.

Billedet er dog stadig meget smukt.

Måske efter at have beskrevet rædslerne kropsrædsel det vil lyde underligt. Men The Male Gender er også en utrolig æstetisk film. Garland skyder altid yndefuldt og meget atmosfærisk. Selv dem, der skældte "Udviklere" ud for plottet, læg mærke til de fantastiske billeder. "Køn mand", med relativ enkelhed, giver dig mulighed for at afsløre to facetter af instruktørens talent.

På den ene side er Garland fantastisk med udendørs scener. Naturen i det engelske Gloucestershire, hvor billedet er optaget, er smuk i sig selv. Og instruktøren giver dig også mulighed for at nyde planerne for endeløse marker, igen med henvisning til enten von Trier (ikke lad os glemme, at der er mange smukke scener i "Antikrist", enten på danskerens idol - Andrey Tarkovsky.

Garland bemærker i en pressemeddelelse, at Male Gender er som en slags spejl: Publikum bestemmer selv, hvad filmen siger, og hvad den ikke siger. Og her citerer han næsten ordret Tarkovskys ord om hans "Spejl». Og ser man godt efter på billedet, vil man bemærke, at Garland portrætterer mange smukke scener gennem refleksioner i vand eller glas – det er også et af den sovjetiske klassikers yndlingstricks.

Men den onde ironi er, at ydre skønhed er fyldt med mange farer, så heltinden flygter hurtigt fra den fortryllende skov. Eller måske ønsker Garland bare at sætte sine helte i et begrænset rum så hurtigt som muligt. Og her er den anden side af talent allerede afsløret: forfatteren skaber perfekt en følelse af håbløshed. Ikke underligt, at instruktørdebuten "Ex Machina" næsten udelukkende blev optaget i flere rum. Ikke nok med det, så arbejder Garland igen med et minimalt cast på kun fire personer.

Sammen med produktionsdesigneren, dekoratøren og kameramanden (i alle forfatterens film, det samme team, deraf den genkendelige stil) forvandlede direktøren den gamle ejendom til en af ​​de mest foruroligende steder rædsel. De bløde toner af husets ydre viger for rødt indeni. Her har hvert værelse sin egen individuelle atmosfære og mange vigtige detaljer. Og når det kommer til et klimaks smukt hus bliver til et bur, hvorpå heltinden skynder sig med kameraet ubønhørligt efter hende.

Men toppen af ​​æstetikken kan betragtes som scenen i tunnelen, hvor der tilføjes et ekko til den komplette symmetri og refleksioner i vandpytterne. Fra det øjeblik bliver lyddesign en ikke mindre vigtig del af billedet end det visuelle. Kormusikken er næsten uadskillelig fra selve filmens lyde: Heltindens skrig bliver til off-screen sang, stemmerne eskalerer spændingen og blander sig med støjen.

Alex Garland skyder langsomt igen. Naturligvis er scenerne ikke tegnet ud, som de var i Development, da timingen er tre gange mindre. Men alligevel giver kameraet dig mulighed for at se på personernes ansigter i lang tid, og scenerne optaget i slowmotion bliver til malerier. Næsten til det sidste glæder "Male Genus" bogstaveligt talt hvert billede. Og ødelægger så ondsindet denne æstetik med den mest brutale kropsrædsel for at slippe af med enhver romantisering af skader.

"Køn mandlig" vil ikke tåle enhver seer. Men det ser ud til, at Alex Garland med vilje gjorde filmen til en test. Han forelægger sine tanker endda for direkte, men reaktionen på det, der sker, vil være individuel. Nogen vil grine af de mest ubehagelige øjeblikke, nogen vil lukke øjnene, nogen vil tværtimod ikke være i stand til at rive sig væk fra skærmen.

Men uanset de første følelser, vil filmen helt sikkert efterlade et stærkt indtryk. Fordi dets relevans ikke kan ignoreres. Ordene, som mændene mødte af heltinden, kan findes bogstaveligt talt i enhver diskussion om forhold. De følelser, hun oplever, er velkendte for alle, der har interageret med giftige mennesker. Det er bare, at instruktøren formåede ikke kun at tale om disse følelser og vise dem, men også at få dig til at mærke traumet. Og det er lige så irriterende, som det er vigtigt.