"Tre tusinde års ønsker": en ærlig anmeldelse af et eventyr for voksne

Den 8. september udkommer en ny film af George Miller i russiske biografer. Denne instruktør er bedst kendt for Mad Max-serien, som triumferende vendte tilbage til skærmen i 2015 efter en 30-årig pause.

Men i løbet af de seneste år lykkedes det Miller at instruere filmatiseringen af ​​The Witches of Eastwick, dramaet Lorenzo Oil og to dele af tegnefilmen Good Feet, og kom også med plottet til Babe, en komedie om en gris. Denne information er vigtig i det mindste for at forstå: instruktøren arbejder på helt andre film og er ikke bange for at eksperimentere.

"Three Thousand Years of Wishing" er ulig noget tidligere værk af George Miller. Dette er en filmatisering af Antonia Byatts bog "The Genie in the Nightingale's Eye" glasflaske, hvor forfatteren gentænker klassiske eventyr. Men filmversionen er også et rørende personligt drama eller endda et melodrama dedikeret til kærlighed og ensomhed.

Det kan virke som om instruktøren lavede en forældet og naiv film. Men dens enkelthed bliver mere end opvejet af hovedaktørernes, elegantens, storslåede spil visuel rækkevidde og følelsesmæssig afslutning.

"Tre tusinde år med ønsker" er en kammersnakfilm

Narratolog Alithea Binney (Tilda Swinton) kommer til Tyrkiet for at holde et foredrag om kunst. Allerede fra den første dag begynder mærkelige begivenheder at ske for hende: En mystisk mand løber op i lufthavnen, og et spøgelse dukker op under forestillingen.

Snart køber Alithea et gammelt fartøj på det lokale marked, åbner det på sit værelse, og en ånd (Idris Elba) dukker op fra flasken. Han inviterer traditionelt sin elskerinde til at komme med tre ønsker. Men hun nægter og beder en ny bekendt om at begynde at fortælle hendes historie.

Da George Miller udgav en ny "Mad Max”, der spredte sig rygter på nettet om, at billedet er optaget uden manuskript overhovedet. Angiveligt var der detaljerede storyboards af den visuelle serie, og dialoger og andre detaljer blev opfundet bogstaveligt talt på farten. Senere direktør tilbagevistMad Max Creator George Miller Debunks hævder, at Fury Road ikke havde noget manuskript / CBR disse formodninger. Storyboards blev faktisk lavet tidligere, men billedet blev skudt med en klar plan.

Og alligevel har Mad Max's kendetegn altid været bevægelsen, suppleret med sjældne, rent funktionelle replikaer. Og som på trods af sit mest berømte værk viser instruktøren nu præcis den modsatte historie. Grundlæggende låser han de to karakterer inde i et rum og tvinger dem til at kommunikere.

Efter introduktionen er omkring to tredjedele af plottet optaget af Genies monolog, som Alithea stiller ledende spørgsmål til. Ja, hans historier visualiserer. Men kernen i det er en simpel samtale. Med al mangfoldigheden af ​​hans arbejde har Miller aldrig optaget en film så kammer i koncept.

Og det er her talent kommer ind i billedet. Tilda Swinton og Idris Elba. Disse skuespillere har spillet mange karakterroller i de senere år. Men måske er det "Three Thousand Years of Wishing", der afslører deres færdigheder mest interessant.

Der er mange mærkelige billeder i Swintons sparegris. Så hun barberede hovedet for Marvel Cinematic Universe, reinkarneret som en gammel mand i Suspiria - så dygtigt, at forfatterne endda opfandt et navn til en ikke-eksisterende skuespiller og personlighed, spillede den halvgale heltinde i Apichatpong Weerasethakuls "Memory" (forsøg ikke at læse dette navn fra den første gange).

Og i Millers film optræder Tilda Swinton som en almindelig kvinde. Angst, oplevede et smertefuldt brud tidligere og overbevist om, at hun havde det fint i ensomhed. I stedet for tung make-up og usædvanlige kostumer er der en badekåbe og et håndklæde bundet om hovedet. I stedet for fremmed plasticitet af bevægelser - rykkende hænder og øjne vidt åbne af nysgerrighed. I lang tid tillod denne vidunderlige skuespillerinde sig ikke at være så naturlig og forståelig.

Elba ser ud til at have fået det modsatte billede - Genien understreger gentagne gange, at han generelt er et uhåndgribeligt væsen. Han skifter størrelse, bærer en smuk rød kjortel. Men for hver scene bliver det tydeligere, at denne karakter er en tæt og velkendt person, som har været igennem mange prøvelser og endelig har fundet nogen at tale med.

Det er ret ironisk for en skuespiller, der meget ofte spiller slemme detektiver, superhelte, superskurke eller skurke, der er blevet helte (en hentydning til "Selvmordsmandskab»). Han redder altid nogen eller jagter nogen. Lad Elba bare sætte sig ned og fortælle noget.

"Tre tusind år med begær" er et eventyr uden banale bevægelser

Ifølge den tidligere beskrivelse kan det se ud til, at seeren skal se på to talende personer i to timer. Men biograf ville ikke være biograf, hvis den ikke fokuserede på billedet. Hver historie om et magisk væsen bliver visualiseret af Miller, og sender publikum sammen med Alitheas fantasi til en fabelagtig fortid. "Tre tusinde års ønsker" bliver til et sæt separate plots, hvor kong Salomon, dronningen af ​​Saba, Shehzade Mustafa og andre historiske og mytiske figurer optræder.

Samtidig lader én kuriøs detalje ikke glide ind i en banal bearbejdning af eventyrene "Tre tusinde år med begær". Miller gjorde bevidst hovedpersonen til en narratolog, en person, der studerer strukturen myter og historiefortælling generelt. Hun er udmærket bekendt med hele eposet og de regler, som sådanne historier er bygget op om.

Derfor bliver Alithea en afspejling af en utålmodig seer. Hun kræver bogstaveligt talt, at Genie hurtigt springer alle de velkendte dele over og allerede fortæller noget nyt. Heltinden retter samtalepartneren, afklarer noget, nogle gange endda ironisk over begivenhedernes forudsigelighed.

Hver gang bliver legenderne om Genie mere personlige og endda intime. Og efterhånden afsløres det, at de alle er viet til ét emne.

"Tre tusinde års ønsker" er et drama om ensomhed

Faktisk drømte ejerne af Genie om én ting - at finde en elsket. Og det lykkedes næsten ingen, selvom de bad om helt andre ting. Men det er let at forstå forfatterens vink: Hovedproblemet for alle karaktererne er, at de kun tænker på sig selv.

Miller kommer med filmens hovedidé: den eneste måde at komme tæt på nogen er ved også at tage sig af den person, hvis opmærksomhed du leder efter. Og det afgørende i denne historie er netop mødet mellem Jinn og Alithea. Disse helte er meget ens: hver af dem har altid kun studeret andre menneskers liv og forbliver på sidelinjen. Men derfor var de i stand til at se hinanden og ikke kun tænke på deres ønsker. Og få en chance for at være glad.

Og her kunne de sidste kreditter selvfølgelig gå, og publikum ville tørre tårerne væk fra følelser. Men tilfældigheder garanterer ikke noget. Og dette er den sidste tredjedel af billedet, som endelig ødelægger det sædvanlige fabelagtig finale, hvor de efter det første kys kun siger "de levede lykkeligt til deres dages ende."

Desuden tilføjer instruktøren endnu en undertekst til slutningen, som er let at gå glip af bag hovedplottet. Det er svært at tale om det uden spoilere, så det er bedre at dvæle ved en generel sætning eller endda råd: efter at have set, tænk på, om du virkelig har brug for informationsstrømmen, hvor du konstant befinder dig? Måske er det bedre igen at slukke telefonen, tv'et og internettet og i det mindste for en stund slippe af med den konstante baggrund, der nogle gange trækker liv, hvis ikke fra dig, så fra dit forhold?

"Tre tusinde års ønsker" er let at beskylde for naivitet og endda moralisering. Men måske bør ikke alle film evalueres kynisk og skilles ad med knogler. George Miller lavede en meget oprigtig historie om søgen efter en beslægtet ånd. Der er smukke scener her, som du kan beundre, der er fremragende skuespillere, hvis præstationer du ubetinget tror på. Og der er simple, men vigtige sandheder, som er værd at huske igen.