Fabelmans er en fremragende film af Spielberg, som uventet fløj forbi Oscar-uddelingen

Sandsynligvis var hovedsensationen ved den sidste Oscar manglen på priser fra Fabelmans, en af ​​prisens hovedfavoritter. På trods af at filmakademiet ikke gav Steven Spielberg en statuette, fortjener filmen stadig opmærksomhed.

I hovedrollerne er Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano og Seth Rogen.

Filmens hovedperson er Steven Spielberg, hvis navn i filmen er Sam Fabelman. Som seksårig besøger han biografen for første gang, hvorefter han for altid forelsker sig i biografen. Han lærer at skyde, redigere film og skrive manuskripter. På grund af at faderen skifter job, flytter familien ofte. At optage amatørfilm bliver for Sam ikke kun den vigtigste hobby, men også en måde at komme i kontakt med jævnaldrende på. Nogle gange bringer biografen også problemer: ser på optagelserne taget under en familierejse, indser helten, at hans mor forelsket til en ven af ​​familien.

Spørgsmål om selvbestemmelse

Unge Sammy elsker biograf både som seer og forfatter. Andre opfatter hans hobby som en hobby. Men med årene forsvinder hans passion ikke – og det bliver et problem. Han studerer ikke godt i skolen, har svært ved at finde et fælles sprog med sine jævnaldrende, er fysisk svag - al hans styrke er rettet mod biografen.

Med tiden begynder han at irritere selve ordet "hobby”, fordi det ikke beskriver Sams holdning til filmen. Det er dog umuligt at forklare faderen grundene til, at han er klar til at bytte fremtiden for en repræsentant for middelklassen til en hobby - de forstår ham ikke.

I et par scener taler den aktuelle Spielberg til sig selv, men som teenager. Morens onkel, der kommer på besøg for en dag, argumenterer for, at man ikke kan kombinere familie og kunst – de kan rive et menneske fra hinanden. Som om instruktøren advarer sig selv, men gennem munden på en mærkelig karakter.

Men hvis ordene fra en fjern slægtning virker abstrakte, så ligner moderens liv legemliggørelsen af ​​hans ord. Hans mor valgte en familie og forlod praktisk talt musiksom han lider for. Hun er glad, når hun spiller klaver, og Bennys fars ven er også en inspirationskilde – resten af ​​hendes liv forekommer hende som en sygelig rutine. Hun ved, hvordan man gør det "rigtige", men hun kan ikke få Benny ud af sit liv. Sam er også godt klar over, at han skal studere og ikke tænke på biograf, men ligesom sin mor træffer han det "forkerte" valg.

Rollefordeling

Måske var Steven Spielberg allerede meget revet med af hovedpersonen, så han opfandt en for kunstig verden omkring ham (sig selv). Og Tony Kushner (en dramatiker, der kun kommer i biografen efter opkald fra Spielberg) lod sig rive med af ham.

Sam er omgivet af karakterer, der legemliggør forskellige syn på verden. Mor er en kunstens person. Hun er lidt skør, hendes humør er foranderligt, hun kan ikke være trofast. Men hun viser Sam, hvad der sker, når man låser sådan en natur ind i rammerne af en standardfamilie.

Faderens rolle i filmen er reduceret til det faktum, at han forklarer sin søn det princip, som billedet i biografen fungerer efter. Generelt er det her hans indflydelse ender. Han er for passioneret omkring arbejde til at forstå sin søns kærlighed til kunst, han er mere optaget af virkelige ting. Det legemliggør pragmatisme middelklasse.

Fjerne pårørende med deres episodiske roller udfører enklere opgaver. Bedstemoderen tjener som en påmindelse om heltens jødiske herkomst, og hendes bror er et eksempel på afvisningen af ​​familietraditioner. En skolekæreste forelsket i Jesus Kristus (måske den sjoveste karakter på billedet) er kun nødvendig, for at Sam kan vælge mellem biograf og kærlighed. De bøller, der angriber Sam, lærer ham at kontakte verden gennem kunst.

Alle karaktererne er skrevet fremragende, men tjenesten ødelægger dem. Med omhyggelig visning kan du gætte ikke kun karakterernes efterfølgende handlinger, men også det omtrentlige antal gange, de vises på skærmen. De bærer en missionoverbevise, fortælle, foreslå), og efter dens afslutning forsvinder. Det minder mig om et fremragende studerendes essay, hvor alt er for korrekt.

Udforsker din familie

Steven Spielberg sagde, at arbejdet med "Fabelmans" er et forsøg på at vende tilbage forældre. Før man ser på, kan det se ud til, at vi taler om barndom og forældre, der ikke længere er i live. Faktisk er alting lidt mere kompliceret.

Heltens mor har været forelsket i sin fars ven i årevis. Så længe det lykkedes hende at skjule det, var familien Fabelman glade. Sjældne løjer af moderen (løb til tornado, skildrer lidelse, pludselig begynder at danse) blev opfattet som excentriker. Men i det øjeblik Sam finder ud af sin mors utroskab, holder han op med at betragte hende som et godt menneske. Hendes løjer (både tidligere og nye) ligner nu en manifestation af egoisme. Teenageren holder simpelthen op med at stole på sin mor, hendes image er ødelagt.

Billedet af hans far smuldrer også: Sam forstår, at far kun brænder for sit arbejde, så han er klar til ikke at lægge mærke til sin kones utroskab. På grund af dette holder en kærlig (og elsket) familie op med at være lige så lys som før.

Personligt og ikke skræmmende

I forhold til "Fabelmans" bruger de konstant ordene "personlig", "ærlig", "oprigtig". Det kan være retfærdige karakteristika, men Spielberg afslører ikke noget, der er værd at skjule. Han blev slået i skolen, han var trukket tilbage, han var vred på grund af sine forældre – det er næppe en historie, der er svær at dele. I øvrigt blev filmen udgivet sidste år.bardo”, hvor Alejandro Gonzalez Iñárritu også taler om sig selv: om et nyfødt barns død, forrådte idealer, mistillid til sit folk og meget mere. Hans "personlige" var ledsaget af smerte og lidelse, og sort humor tillod ham kun at dække lidt over følelser. I Spielbergs "personlige" er der en idealiseret barndom, der krænkes af forældre.

Det betyder ikke, at du skal leve et forfærdeligt liv for at lave en film om det - bare fald ikke for et marketingtrick, Spielberg vil ikke fortælle nogen hemmeligheder. Forresten er han ikke kun en fantastisk instruktør, men også en genial producer - det er værd at huske, når han giver et interview før udgivelsen af ​​en ny film.

Bedste slutscene

På trods af at hele filmen er en symbiose af et meget smart manuskript og et utroligt teknisk arbejde, Spielberg gemmer den bedste scene til finalen. Måske er dette den eneste episode af billedet, hvor instruktøren bevæger sig væk fra skitseligheden.

Sam befinder sig på John Fords kontor, direktøren, der for hele Spielberg-generationen var en gud. I flere minutter plager Ford, nervøst ryger en cigar, teenageren og forklarer ham, hvor horisontlinjen skal placeres for at gøre skuddet interessant. Mens Sam fordøjer, hvad der blev sagt, siger den store instruktør: Kom nu for fanden ud herfra (“Get out of here”).

Manglen på reel vejledning og moralisering ser frisk ud efter to timers "vigtige" råd. John Fords udseende skyldes ikke andet end Spielbergs ønske om at lave en lys scene – og der er et drive i denne, den samme som Sam lever for.

Steven Spielberg fortalte en ret simpel historie om, hvordan han blev forelsket i biografen. Han skrev et vidunderligt manuskript, samlede et strålende filmhold og inviterede vidunderlige skuespillere. Ikke overraskende viste filmen sig at være professionel – rigtig god, og den fik fortjent en Oscar. "Fabelmany" underholder med barnlig naivitet og forståelige plots, så mange mennesker vil kunne lide det. Men det er usandsynligt, at mange blandt dem, der satte stor pris på filmen, vil anmelde den – den bliver kedelig.