Hvordan russiske tv-serier har ændret sig i de seneste år
Miscellanea / / May 17, 2023
Nu er indenlandske projekter i stand til at konkurrere med vestlige.
Fremkomsten af streamingplatforme (KION, Start, more.tv, Wink, Okko og andre) har i høj grad påvirket russiske tv-serier. På få år har de ændret sig så meget, at praktisk talt intet forbinder dem med projekterne i 2000'erne og første halvdel af 10'erne. Vi forstår, hvad der er nyt i de seneste års hjemlige serier.
Identitet dukkede op
Netflix-eksemplet viser, at filmet i Korea eller Tyskland serier, der ikke efterligner amerikanske, har succes i mange lande. Identitet tiltrækker seere, og russiske projekter har taget et kæmpe skridt fremad i denne retning.
Hvis man ser på tv-serierne fra 2000'erne og deres efterfølgere, kan man tro, at de slet ikke er optaget i Rusland. For eksempel viste "Happy Together" (2006-2013) en to-etagers lejlighed, hvor en fattig familie går i sko, og "Univer" (2008-2011) og især "Univer: New hostel" (2011-2018) demonstrerede et hostel, som i landet simpelthen er Ingen. Manuskriptforfatterne så ud til specifikt at nægte at acceptere russiske realiteter. Historier og plot så universelle ud, det vil sige, at de kunne filmes hvor som helst. Af samme grund har der været mange tilpasninger: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair
barnepige"(2004-2006)," Margosha "(2009-2011) og mange andre projekter overtog simpelthen andres ideer. I sjældne tilfælde (“Soldater”, “Streets of Broken Lanterns”) blev forbindelsen med virkeligheden stadig sporet, men dette er snarere en undtagelse fra reglen.Moderne serier forlader ikke produktionsstedet. Altså forfatternemellembane vampyrer"(2021 - nutid) fokuserer konstant på, at handlingen foregår i Smolensk, og i "Khrustalny" (2021) vises en provinslandsby i sin naturlige form. Nu bor heltene fra indenlandske serier i Rusland.
Projekter er modnet
Den naivitet, der ligger i tv-produkter af lav kvalitet, forsvinder gradvist. "Barvikha" (2009-2011), "Ranetki" (2008-2010) eller "Kadetstvo" (2006-2007) viste teenagere, der praktisk talt intet havde med virkeligheden at gøre. Faktisk er det voksnes fantasier om, hvordan børn lever. Det unge publikum kunne lide projekterne, men det er usandsynligt, at en voksen kunne udholde mindst et par afsnit af "Ranetok" eller "School" (2010) og ikke gå amok.
Moderne serier om skolebørn er interessante ikke kun for dem. For eksempel, "sort fjeder(2022) viser vanskeligheden ved at vokse op i en provins, hvor der ikke er nogen love eller moralske autoriteter. Vold, som teenagere er glade for, bliver en metode til at etablere i det mindste en vis orden. My Mom's Penguins (2021) demonstrerer vanskeligheden ved at vokse op i en situation, hvor forældre ikke har tid til at kommunikere fuldt ud med deres børn. Men Happy End (2021) fortæller om unge mennesker, der begynder at arbejde som webcam-modeller på grund af manglen på andre muligheder for at tjene penge. Både valget af emner og den veludviklede dramaturgi gør disse historier underholdende for enhver seer.
Projekter med konventionelt voksentemaer har også ændret sig meget. De har en politisk dimension ("Husarrest" og "Officer" som de bedste eksempler), samt et kig ind i fortiden. For 10 år siden var det kun Channel One, der filmede historiske shows af høj kvalitet, men nu er der helt sikkert flere af dem - selvom forfatterne også er interesserede i andre emner. For eksempel henvendte forfatterne sig til enkeltpersoner, herunder kunstnere ("Ranevskaya"," Vertinsky ") og galninger ("Fisher", "Chikatilo"). Derudover kan du nu på skærmene finde gode psykologiske thrillere med et interessant plot og dybt helte - så trods alle dens mangler er "God Complex" tre hoveder højere end nogen lignende serie fra nul.
Kvaliteten af filmoptagelser og manuskripter er steget
Moderne russiske projekter adskiller sig fra deres forgængere ved en stigning i det tekniske niveau. De lyder og ser bedre ud. Selvfølgelig har teknologiske fremskridt spillet en stor rolle (gode kameraer og mikrofoner er simpelthen blevet billigere og mere overkommelige), men tilgangen er ikke mindre vigtig.
Som i resten af verden betragtes tv-serier ikke længere som noget skammeligt i Rusland, så fagfolk er ikke bange gå ind i branchen. Hvor operatøren af det gamle show ville have sat en simpel ramme "ifølge lærebogen", vil den nuværende eksperimentere. Eller udføre deres grundlæggende opgaver med høj kvalitet: arbejde med proportioner, opbyg en komposition (og ikke skyd tilfældigt). Inden for en episode kan operatører skifte fra et manuelt kamera til et statisk, lege med vinkler. I 2000'ernes projekter var kameraarbejdet ansigtsløst, og i dag er det en vigtig specialist, der hjælper instruktøren med at lave en mere interessant visuel vifte.
Lydkvaliteten er også steget. Teknologiske innovationer har ført til, at nogle indenlandske serier ikke ser værre ud end projekter HBO eller Netflix. Sandt nok, dette gælder hovedsageligt for talkshows, handlingen er stadig på et andet niveau.
Kvaliteten af scripts er også forbedret. Forfatterne forsøger at skrive interessante, ikke lange historier: Der udgives flere og flere miniserier, der ikke hævder at være 5-10 sæsoner. Producenterne interesserer sig for relevansen af efterfølgere, ikke kun vurderinger. Selvfølgelig er der mange undtagelser (i den betingede "Metode" er en sæson nok), men i 2000'erne var korte projekter ret sjældne.
Sproget har ændret sig
Forfatterne af serier til tv har altid været begrænset af grænserne for, hvad der er acceptabelt. Jeg måtte opgive uanstændigt sprog, og sengescener og så fuldstændig komisk ud. Så snart serien gik over til streaming, forsvandt forbuddene automatisk. Nu taler heltene et levende sprog: med uanstændigheder, anglicismer, slang. Sandt nok var der noget lignende i serien "Skole", men det så så latterligt ud, at det ikke blev taget seriøst. Manuskriptforfatterne, der ønskede at diversificere deres tale, forsøgte at sidde på to stole og "bippede" bandeord. Internetplatforme giver dig mulighed for ikke at tænke på censur i denne henseende og aldersbegrænsninger, og derfor bliver karaktererne mere forskellige.
Selvfølgelig er der en ulempe – nogle gange erstatter sjakkmattet normal dialog (som i sidste års "Luca"), men det er en lille pris at betale for de generelle ændringer.
Sandsynligvis den mest ændrede tale på skærmen teenagere: de plejede at tale på samme måde som voksne karakterer. Perepechko og Dukalis leksikon bestod af de samme ord, hvilket i hvert fald er mærkeligt. Nu er alt anderledes: heltinderne fra Aurora (2022) og Officials (2021) bruger forskellige ordforråd, og en Moskva-teenager fra My Mom's Penguins kommunikerer anderledes end sine jævnaldrende fra provinserne i "Sort forår".
Fremkomsten af streamingtjenester har haft en enorm indflydelse på den russiske tv-serieindustri. De er ikke kun blevet mere forskellige, men også bedre. Samtidig ser store budgetprojekter stadig rå ud. Derfor er det bedre at bruge tid på for eksempel Big Second (2021) eller Aurora end på Legacy (2022).
Læs også🧐
- 10 bedste russiske tv-serier, som du ikke gider bruge tid på
- 10 russiske krimiserier for fans af indviklede plots
- Ny russisk biograf og serier. Vi diskuterer i podcasten "Watcher"