"The Haunting of Venice" - en imponerende tilpasning af Agatha Christie

Den 14. september udkom filmen "Ghosts in Venice" verden over. Filmens plot er baseret på Agatha Christies roman "Halloween Party", men afviger mærkbart fra originalen.

For Kenneth Branagh er "The Haunting of Venice" allerede den tredje film baseret på Agatha Christie. I de to foregående ("Murder on the Orient Express" og "Døden på Nilen") han fungerede også både som instruktør og som hovedskuespiller. Men den tredje tilgang ser ud til at være den mest succesfulde.

Ud over Branagh, manuskriptforfatter Michael Green (Murder on the Orient Express, Blade Runner 2049) og komponist Hildur Guðnadóttir ("Tjernobyl", "Joker"), filmfotograf Haris Zambarloukos ("Locke", "Mord i Vostochny" Express").

Filmen har Kenneth Branagh, Tina Fey ("30 Rock"), Michelle Yeoh ("Everything Everywhere at Once"), Camille Cottin ("House of Gucci") og andre medvirkende.

Kriminalbetjent Hercule Poirot er gået på pension og bor i Venedig. En dag indvilliger han i at deltage i en seance for at afsløre

psykisk. Men under ritualet bliver der begået et mord, så Poirot er tvunget til at efterforske. Problemet er, at dem omkring dig er sikre på, at overjordiske kræfter er skyld i døden.

Forskelle med originalen er gavnlige

Branaghs første film baseret på Agatha Christie, Murder on the Orient Express, blev kritiseret lidt, men det meste af kritikken vedrørte innovation – ikke alle accepterede ændringen i plot og tilføjelsen af ​​karakterer. Ved den tredje film baseret på Christie besluttede instruktøren, at han ville stole endnu mindre på originalen.

For det første ændrede Kenneth Branagh og manuskriptforfatter Michael Green placeringen: I romanen var det England, i filmen var det Italien. For det andet har tiden ændret sig: fra 1969 til 1949. Og den anden løsning ser ud til at være nøglen.

Filmen "Spøgelser i Venedig" viser mennesker, der endnu ikke er sluppet af med den frygt, der dukkede op under Anden Verdenskrig. En af heltene - militærkirurgen Leslie Ferrier - lider fuldstændigt Post traumatisk stress syndrom. Nogle af karaktererne er flygtninge, der føler sig fremmede overalt. Og på den baggrund ligner efterforskningen noget lille, ikke særlig vigtigt.

Det er værd at nævne, at detektivlinjen i "Ghosts in Venice" fungerer som en simpel ramme; i sig selv er den ikke særlig interessant. Som et resultat bliver den store detektiv Poirot overskygget af ateisme og nihilisme, og efterforsker sagen snarere ud fra træghed. Forhør bliver ikke til klogt fiskeri efter beviser, men nærmest til en psykoterapeutisk undersøgelse af en potentiel mistænkt.

Denne udforskning af personlige problemer er utrolig interessant at se.

Monumentaliteten af ​​det visuelle er forbløffende

Kenneth Branagh har bevist, at han er en fantastisk instruktør, der er i stand til at organisere meget komplekst og omhyggeligt arbejde uden at gå glip af detaljerne. Det visuelle ser utrolig kraftfuldt ud.

Filmen foregår på et slot, og det er vigtigt, at den ser stor ud – Branagh vælger stilen til en gotisk roman. Dekoratørerne gjorde ikke kun et enormt arbejde for at øge bygningens skala, men fyldte også hvert hjørne med noget unikt - enten et maleri eller en kasse. Takket være rekvisitterne kommer slottet til live og bliver til et helt univers.

Men en smuk baggrund er halvdelen af ​​kampen. Kostume designere de klæder karaktererne efter filmens æra og glider samtidig ikke i mølkugler i billige kostumedramaers ånd.

Baggrunden kommer dog virkelig til live og skinner takket være filmfotograf Haris Zambarloukos, en sandsynlig kandidat til den næste Oscar. På 103 minutter demonstrerer han en gigantisk række af færdigheder og teknikker. Og det på trods af, at han lejer et lukket rum, hvilket i teorien burde begrænse ham. Men han skaber.

Ekstremt lave og høje vinkler, hollandsk vinkel, fiskeøje, spil med billeddybde - kendere af kinematografi vil finde Zambarloukos' værk mere interessant at se end plottet.

Professionelt forberedt og udført filmatisering understreges af redigering. Det er tydeligt, at Branagh er meget tilfreds med holdets arbejde, og derfor ikke tøver med at fokusere på de bedste skud. Redaktører giver dig mulighed for at se de mest succesfulde vinkler og teknikker, og holder dem på skærmen i ret lange perioder.

Filmen "Ghosts in Venice" ligner et meget stort, komplekst, men glimrende organiseret værk. Branagh tvinger alle deltagere i processen til at yde deres bedste og i sidste ende skabe en referencefilm fra et visuelt synspunkt.

Den sidste ting, jeg vil diskutere i forbindelse med "Spøgelser i Venedig,” en detektivlinje. Den er stærk og enkel nok til at forhindre efterforskningen i at blive til en farce, men de bedste dele af filmen kredser om det. Og forsøget på at fange tidsånden, og evnen til at skildre et nærmest eventyrligt, men samtidig realistisk slot - Kenneth Branagh påtog sig et meget seriøst job og udførte det på et utroligt niveau.