"Ballet - fra ordet "gør ondt"": interview med Bolshoi Theatre ballerina Vera Borisenkova
Miscellanea / / September 25, 2023
Hvordan en ballerinas hverdag fungerer, om hun skal veje sig hele tiden, og hvordan man vænner sig til smerter.
Ballet er ikke kun en fascinerende skønhed, men også smerte, udtømmende træning og hårdt arbejde med sig selv. Og især i landets hovedteater. Vera Borisenkova talte om, hvorvidt man har brug for at sulte sig selv, hvordan man kommer på Bolshoi-scenen, og om der virkelig er hård konkurrence i ballet.
Vera Borisenkova
Ballerina fra Bolshoi-teatret.
Om faget
– Hvordan opstod balletten i dit liv? Har du altid ønsket at blive ballerina?
- Siden barndommen har jeg elsket dans. Og mine forældre, der så nøje på mig og forsøgte at give mig en omfattende uddannelse, så, hvor meget jeg kunne lide at danse. Det var ikke, at jeg ville blive ballerina og kun ballerina, jeg var bare en pige, der klædte mig ud, snurrede, tændte for musik og dansede. Og i en alder af 7-8 år sendte mine forældre mig til en skøn danseklub, hvor jeg først stiftede bekendtskab med ballet.
Efter nogen tid tilbød lærerne i denne cirkel at prøve sig til eksamen ved Moscow Academy of Choreography. Mine forældre tog mig dertil. Så i en alder af 10 indså jeg, at jeg gerne ville forbinde mit liv med balletkunsten.
— Hvor og hvor længe skal man studere for at blive ballerina?
- Hvis vi taler om professionelt uddannelse i Rusland er det meget store koreografiakademier. I Moskva er dette det vidunderlige Moscow State Academy of Choreography. Der er også det berømte Vaganova Akademi i Skt. Petersborg, den vidunderlige Perm Choreographic School, Voronezh Choreographic School og andre.
Normalt er de placeret i store byer eller i byer, hvor teatre blev evakueret under krigen, og lærere fra disse teatre blev derefter der.
Børn studerer normalt fra 10 til 18 år: de dimitterer fra folkeskolen og går derefter på en erhvervsskole, der træner balletdansere.
— Er der mange udvisninger, og hvor mange kandidater bliver egentlig professionelle balletdansere?
— Ballet er ikke kun kunst, men også sport. Og som i enhver sport er tabet her kolossalt. For to år siden blev 30 accepteret ud af 300 piger, der ønskede at komme ind på Moscow Academy of Choreography. Det er det samme med drenge, der går i en separat strøm.
Af disse 30 piger er 12 stadig midt i deres studier. Af disse 12 vil kun en eller to komme for at arbejde på Bolshoi Theatre.
Selvfølgelig er der undtagelser. Der er flow, når fem kunstnere kommer for at arbejde i teatret. Nogle gange - ikke en eneste. Men overordnet set er der tale om et kolossalt frafald.
Nogle mennesker indser, at de ikke kan klare det, nogle er ikke klar til dette psykologisk, og nogle indser, at de simpelthen ikke kan vie deres liv til en så højt specialiseret aktivitet som ballet.
— Hvad er ballerinaens karrierevækst?
— På Bolshoi Theatre, som ved Grand Opera og Covent Garden, er der en graduering af kunstnere. Første etape er corps de balletdancers, og 99% af de kandidater, der kommer for at arbejde i teatret, indtager denne scene. Gennem deres kreative liv begynder de at vokse, danse solopartier og forfremmes.
Dernæst kommer solisterne, og så prima ballerinaen og premieren. Dette er den højeste grad af kreativitet succes.
– Hvornår går de på pension?
— Der er en meget klar aldersgrænse - 20 års balleterfaring. Og hvis kunstneren kom i en alder af 18 år, så går han som 38-årig på pension. Selvfølgelig opstår spørgsmålet her: hvad med Maya Mikhailovna Plisetskaya eller Diana Vishneva? Det er selvfølgelig vidunderlige undtagelser.
Maya Mikhailovna var sådan et ikon, der havde råd til at gå på scenen indtil sit sidste åndedrag, og det var genialt.
Men normalt danser en kunstner i 20 år.
– Hvad kan du lide ved dit fag?
- Jeg er en absolut fan af min virksomhed. Sandsynligvis vil jeg i min ungdom sige, at jeg godt kan lide scenen, publikum, den energi, du udveksler med dem.
Og nu, efter at have gennemgået en lang og interessant kreativ vej, forstår jeg, at det vigtigste er de utrolige mennesker, lærerne, der har opdraget dig, fyldte dig og videregivet dansens magi.
Når du befinder dig i det samme teater med disse professionelle, bliver du overrasket over deres udholdenhed, mod, lærdom og stræber uendeligt efter at være som dem, mens du finder dig selv. Dette har altid inspireret mig.
- Hvad forstyrrer og skuffer?
- I min ungdom var der meget af det her, der var klager mod mig selv eller nogle situationer. Men disse klager bremser dig kun.
Med alderen du begynder at behandle dem anderledes, bliver klogere og forstår, at hvis noget ikke lykkes, kan du se på det fra en anden vinkel, ændre din holdning, gøre en større indsats. Og dette forårsager ikke irritation og bitter modsigelse, som før. Du tænker: "Hvor interessant, en ny lektion. Vil jeg kunne bestå det?
— Hvordan bliver man en god ballerina?
- Man skal være født med det. Dette er helt nøjagtigt. Hvis vi taler om en prima ballerina, er dette selvfølgelig et stort antal komponenter. Det er fysiske data, som naturligvis var fremragende; og et gyldent hoved, der var i stand til at undertvinge kroppen; og korrekt karakter, tilstrækkeligt vedholdende og klog; og dybden af sjælen, der giver dig mulighed for at leve dine heltinder på scenen.
Det er også held, at du i det øjeblik var på det rigtige sted, i det rigtige repertoire, på det rigtige tidspunkt. For eksempel var det for mange år siden meget vigtigt højde ballerina, hun skulle være miniature, som en porcelænsfigur i en æske. Nu er en anden tid, der er heroiske og viljestærke kunstnere, der er bygget anderledes: de er høje og atletisk smukke.
Og tilliden til den kunstneriske leder er vigtig, som skal se pigen fra corps de ballet, give hende en chance for at vise, hvad hun kan i et solonummer, og tro på hende. Af de 32 svaner, der står som én i rækken, får kun én chancen for at tage et skridt frem og finde sig selv i rollen som Odette og Odile. Og alle vil have det.
— Hvordan skriver man sig ind i historien, som for eksempel Baryshnikov eller Plisetskaya?
"Det forekommer mig, at historien selv skriver i sine helte." Hvis ideen dukker op i dit hoved, at du vil skrive dig selv ind i historien, vil du helt sikkert fejle.
— Er ballet i Rusland virkelig en af de bedste i verden?
- Selvfølgelig ja. Der er mange skønne skoler over hele verden, vi lærer meget af hinanden. Men jeg mener (lad dette være min subjektive mening), at ballet i Rusland er en af de bedste.
Om fysisk træning og skader
— Hvordan træner professionelle ballerinaer?
- Det er alle elementer af masochisme. Jo ældre du bliver, jo sværere er det for dig at gå hen til maskinen om morgenen og lave en lektion.
Vi starter med gymnastik på gulvet. Kropsforberedelse ser ud som for gode atleter: mavemuskler, ryg, planker, sejlgarn. Herefter går vi op til maskinen og begynder at lave morgenøvelsen, og først derefter begynder repertoireøvelserne. Det er de trin, du skal igennem, så din krop er klar til den fysiske aktivitet, der venter dig på scenen.
— Gør din krop ondt, selv efter så mange års ballet?
- Der er sådan en god sætning: "Ballet - ordet 'gør ondt'."
Og hvis du vågner om morgenen, og intet gør ondt, er du højst sandsynligt død.
Vi lever med det her hele livet, man vænner sig bare til alting.
– Kommer du ofte til skade?
— Det forekommer mig, at man kan komme til skade oftere, hvis man falder fra en cykel eller står på ski uden held. Vi kommer kun til skade, når kroppen er ekstremt træt. Dette er et signal om, at du enten skal være opmærksom eller hvile.
jeg havde skader. Men vi mener, at man skal tale om sygdomme enten med hvem som helst eller med en læge.
— Hvilke skader får balletdansere oftest?
"Selvfølgelig er vores ben, knæ, fødder, fingre og sener de første, der lider. For det andet ryggen.
Massage, træningsterapi og endda kirurger, der kender balletdanseres kroppe, hjælper os med at klare skader. Nogle gange, efter meget alvorlige skader, kan lægen sige, at sejren kun vil være, hvis du kan træde på en cykel. Men kunstnerne kommer stadig tilbage og danser glimrende. Dette er viljestyrke, disciplin og tålmodighed.
— Hvad skal du gøre, hvis du er ude af spillet på tærsklen til en forestilling på grund af en skade?
- I dette tilfælde leveres en erstatning. De fleste roller har flere rollebesætninger: på den første dag danser en rollebesætning, på den anden dag en anden. Så der er altid en anden rollebesætning bag kulisserne under alle forestillinger.
— Hvad skal man gøre, hvis man kom til skade lige under forestillingen?
»Så sker der en udskiftning lige under forestillingen, og nogle gange bemærker seeren det ikke engang.
— Gør det ondt at danse på fingrene? Hvordan skal man håndtere denne smerte?
— I en alder af 10 var det utroligt smertefuldt, men som 30-årig var det ikke længere smertefuldt. Når du tager balletsko på fødderne for første gang, er din opgave at sætte rødder i dem, så du får lyst til at have bløde hjemmesko på. Og når du kommer til denne tilstand - du er komfortabel, du står på dine fødder, du mærker din akse, det betyder, at du har mestret disse sko. Og alt, hvad der kommer før, er pine og tilpasning.
– Har du nogensinde ønsket at opgive alt?
- Nej. Det var meget svært for mig, men jeg ville altid først og fremmest bevise over for mig selv, at jeg kunne. Og hver gang jeg snublede og faldt, tænkte jeg, at i morgen kunne jeg bestemt gøre det bedre.
Om vægt
— Hvorfor er det almindeligt at være så tynd i ballet? Eller er disse holdninger allerede ved at ændre sig?
- Ingen sætter nogen på vægten. Du skal bare have en tynd, smuk, smidig krop. Tyndhed, fine knogler og lethed er resultatet af arbejdet på scenen. Beskueren skal ikke vide, hvilken vej kunstneren har taget for at opnå dette. Går ind på scenen flygtig Sylfid.
Generelt skal du på scenen ikke længere være menneske.
En ballerina er et væsen, der letter og lander lydløst, står på et ben og roterer rundt om sin akse. Seeren skulle sukke og sige: "Wow, hvordan gjorde hun det?"
— Mange elever på balletskoler fortæller, hvordan de må sulte sig selv for dansens skyld. Hvorfor sker dette?
"Det indså jeg først, da min datter også valgte en ballerinas vej. I barndommen er der en enorm udvælgelsesproces i skolen. Udvisninger sker blandt andet, fordi lærerstaben ser, at denne krop på et tidspunkt vil have en særlig struktur, som visuelt kan se tung ud. Og jeg taler ikke engang om tal. En lang hals, udstående kraveben, tynde håndled og ankler skal være givet af naturen. Hvis teknikken kan mestres, så spiller naturlige data en enorm rolle i kroppens struktur.
OG svære historier strenge diæter og sult - dette er højst sandsynligt børns ønske om at komme ind i denne ramme. På min kreative vej var der ikke en eneste lærer, der ville snuppe mad ud af børns mund eller skræmme dem.
Klassen består af 12 piger. Og hvis 11 af dem er gennemsigtige af natur, og den 12. er af en anden bygning - smuk, stærk, atletisk, så begynder hun selvfølgelig at opleve på den generelle baggrund. Barnet begynder at tabe sig med vilje.
Men alt dette skal reguleres derhjemme. Forældre bør tale med deres barn og foreslå andre mulige karrieremuligheder.
— Er der nogen kritisk vægt, som de ikke vil blive optaget med, for eksempel i Bolshoi-teatret?
- Det er historier. Hver kunstner er af en vis højde. Min højde er 178 cm, og som barn havde jeg problemer ikke med vægt, nemlig med højden - jeg blev anset for meget høj. Og min kollega er for eksempel 164 cm høj. Og de kunne ikke lægge os på vægten og kræve samme vægt. Der er ingen målestok, alt bestemmes af øjet. Hvis du kan se en løs, utilstrækkeligt defineret krop, så kan de påpege det over for dig og anbefale dig at passe lidt på dig selv. Men ingen måler eller vejer nogen.
– Du sagde, at du blev anset for at være for høj. Havde du nogle problemer i forbindelse med dette?
- Ja. Jeg voksede tidligt op og forstod, at jeg med min højde ikke ville kunne stå i et par af det klassiske repertoire, for partneren skal være mindst et par centimeter højere end ballerinaen, eller endnu bedre, 10. Og jeg forstod, at der næppe var sådan en partner for mig. Og det samme med corps de ballet, hvor alle pigerne skal udtages.
Så da jeg dimitterede, vidste jeg, at det karakteristiske dramatiske repertoire var et, som jeg kunne føle mig godt tilpas i, og et, der ville acceptere mig. Det er groteske roller, karakteristiske heltinder, spanske danse, mazurkaer. Jeg vidste, at jeg skulle se i denne retning.
Og alligevel stod jeg også i corps de ballet og dansede svaner. For da jeg kom til teatret, havde generationen ændret sig noget og blev højere.
— Meget ofte taler de om den hårde behandling af lærere i skolerne. Har du haft denne oplevelse, og hvordan har det påvirket dit kropsopfattelse og forhold til dig selv?
- Ballet er meget voksent erhverv. I en alder af 10 indså vi, at barndommen var forbi. Ingen vil lege børneleg med os. Tiden er knap, men mængden af arbejde er kolossal. Enten tænder man og arbejder, eller også går man hjem for at lege med dukker. Enten tager du imod den mad, som læreren giver dig i form af viden, eller også er du lunefuld.
Alle instruktioner er klare og forståelige: løft højere, hop længere, træk hårdere. Selvfølgelig, hvis du har fået den samme bemærkning tre gange, og du har hovedet i skyerne, så vil din stemme blive hævet den fjerde gang. Men det er en læreproces, som vi er klar til fra barnsben.
– Skal du på slankekur nu? Hvad spiser en professionel ballerina?
— Mine kolleger og jeg spiser det samme som almindelige mennesker. Ikke noget særligt diæter og restriktioner. Den vidunderlige spisestue på Bolshoi Theatre inkluderer alle retter, inklusive pandekager til Maslenitsa.
Vores fysik er genetik, hvortil kommer en del fysisk aktivitet.
Du vælger selv, hvad du vil spise. Det eneste er, at hvis du har en forestilling om aftenen, er det usandsynligt, at du går og spiser koteletter og kartoffelmos før det – simpelthen fordi du optræder.
Om forestillingerne
— Vælger du selv dine roller i balletten? Er der overhovedet en sådan mulighed?
- Alt er præcis 50/50. Den kunstneriske leder overlader dig nogle dele og siger, at han ser dig i sådan en rolle. Eller han tilbyder at prøve sig selv i en eller anden rolle og, hvis han overbeviser, gå på scenen i den.
Men da vores arbejde er kreativt, har vi mulighed for at forberede og vise os selv, hvad vi drømmer om. Og hvis delen viser sig at være vellykket, og der er mulighed for at optræde i den, stoler de på, at vi danser den. Eller de beder om ændringer. Eller de siger: "Jeg kan ikke se dig på dette billede, det er ikke dit." Så kan drømmen forblive en drøm.
— Demotiverer afvisninger i en rolle dig?
- Nej. Der er jo altid en lærer i nærheden. Alt, hvad der sker i din kreative skæbne, deler du med din lærer. Han er endnu en af dine forælder. Og du burde lytte til ham.
Hvis du virkelig drømmer om et spil, beder du om at prøve det, I arbejder sammen i hallen i lang tid. Og du hører den første vurdering fra læreren. Og du har 100 procent tillid til ham, så du accepterer absolut hans råd om at gøre eller lade være.
— Hvor kommer sådan en lærer fra i en balletdanseres liv?
— I teatret øver vi først med korpset balletlærer. Der er lærere, der arbejder med solopartier, og som har, lad os sige, deres egen klasse af elever. De begynder at se nærmere på dig, hvordan du viser dig selv, hvordan du går på scenen, og de kan tage dig ind for at prøve at træne.
Eller de kan tage barnet til sådan en lærer direkte fra eksamen eksamen, hvis han viser stort løfte. En stor afgangskoncert finder sted i Bolshoi Teatret, hvor lærere kommer og vælger elever.
— Har du et yndlings- og mindst yndlingsspil?
"Du vil ikke tro det: alle er elsket." Enhver præstation er som et barn. Selvom jeg ikke deltager i stykket, elsker jeg det stadig vanvittigt.
Der er forskellige spil: svære, nemme, interessante. Men det er umuligt at sige, at jeg elsker nogle og ikke andre.
– Hvad var det sværeste?
- Der var roller, der ikke fungerede første og endda tredje gang. Og fra den fjerde - ja. Når du har arbejdet så hårdt, kæmpet og til sidst alt lykkedes, er det selvfølgelig behageligt.
Jeg vil fortælle dig om en af de nyere sager. Der var en vidunderlig opførelse af "The Taming of the Shrew", som jeg var i stand til at overvære mere end én gang. Jeg blev præsenteret for en forestilling, hvor der på scenen med mig var fem førende solister – ballerinaer af ekstraordinær professionalisme og høj rang. De dansede denne ballet i mange år, og jeg blev introduceret som ny deltager på grund af udskiftninger. Jeg var skør skræmmende stå i kø med dem. Jeg var utrolig bekymret, forberedt i lang tid og følte dette ansvar. Til sidst lykkedes alt, men jeg husker denne frygt for at svigte, ikke leve op til forventningerne.
— Er det muligt at improvisere eller bringe egne ideer ind i festen?
— Man kan næsten aldrig improvisere med sin krop. Der er koreografi, som koreografen formidler til dig, som teksten til en dramatisk skuespiller. Vi kan ikke improvisere bevægelser, vi kan kun ændre farven på disse bevægelser, improvisere følelser.
— Hvad skal man gøre, hvis man laver en fejl på scenen?
- Fortsæt og lad som om, der ikke er sket noget. Snuble alle kan, alle forstår dette. Men hvis dette sker fra øvelse til øvelse, fra forestilling til forestilling, burde det være en skam. Det betyder, at du skal være opmærksom og afslutte undervisningen. Jo færre fejl, jo højere professionalisme.
Om kostumerne
— Hvordan udvælges kostumer til en ballerina?
— På Bolshoi Teatret ovenpå, på de øverste etager, er der værksteder, hvor fantastiske kunsthåndværkere kun til kostumer, men også til rekvisitter og dekorationer syr de individuelle outfits til hver kunstner og hver parti.
— Gør ballerinaen selv noget med kostumet?
- Nej aldrig. Kostumer og kulisser er en integreret del af forestillingen, som er lavet af kostumedesigneren og scenografen, der arbejder sammen. Og her kan der ikke være nogen amatøroptræden fra kunstneren. Det eneste du skal gøre er at komme på syværkstedet. Med dig tage målinger og de samler dragten lige på dig.
- Men spidssko er en rent personlig ting for kunstneren. Hvor mange pointe-sko bruger en ballerina pr. forestilling og pr. sæson?
— Tidligere havde pointe-sko lidt forskellige teknologier: presenning, lim, læderindlægssåler. I dag er der stadig sådanne ting, men for 20 år siden kom nye teknologier: en plastiksok dækket med satin. Disse sko er mere holdbare.
Tidligere holdt et par sko til en corps de balletdanser to uger. Den førende ballerina kunne skifte to eller tre par under forestillingen.
Nu kan et par tjene i to uger, en måned. De er blevet mere holdbare.
— Er spidssko en dyr ting?
— Pointe-sko købes og leveres til os af teatret. Prisen afhænger af firmaet og modellen. Vi vælger den, der passer dig sko, på kontoret registrerer de alt og foretager indkøb i store mængder.
— Hvordan forberedes pointe-sko? Hvorfor er dette så vigtigt?
- Det hele er meget individuelt. Nogle mennesker kan lide en blødere indersål, andre en hårdere. Nogen hylder plasteret, så det ikke glider. Nogen syr ekstra elastik på. Alle vælger deres egne bånd: nogle er presenning, hårde, nogle er glatte.
Jeg vælger sko afhængigt af ydeevnen: for nogle har jeg brug for bløde og lydløse sko; På nogle skal du holde dit ben mere stift.
Om Bolshoi-teatret
— Hvordan kan en kunstner komme ind i Bolshoi?
"Det er et langt arbejde, det sker ikke fra den ene dag til den anden." Det er nødvendigt at tage eksamen fra en erhvervsskole og have eksamensbevis balletdanser og kom til fremvisningen - de arrangeres af teatret i slutningen af hver sæson. Afhængigt af omstændighederne og behovet vil der være ledige stillinger til forskellige kunstnere.
Kunstnere kommer, de bliver undersøgt, nogle kan blive inviteret til at blive midlertidigt på arbejde, så de kan se nærmere på, om personen kommer med på repertoiret eller ej.
- Hvordan kom du dertil?
- Jeg fik det i andet forsøg. Jeg var meget ung og ville virkelig gerne derned, jeg brændte, jeg forstod, hvad jeg kunne, og hvor mit repertoire var. Jeg er meget glad for, at jeg hørte det for første gang."Ingen». Jeg tog de største spring lige efter dette "nej".
- Hvorfor kan ikke enhver god balletdanser komme ind i Bolshoi?
- Det er ikke helt rigtigt. Hvis teatret har behov for denne type, og en god kunstner vil derhen, kommer han dertil. En anden ting er, at mange geniale kunstnere arbejder i andre vidunderlige teatre og ikke ønsker at tage til Bolshoi.
- Er konkurrencen høj? Fornemmes det i holdet?
- Meget høj. Hvordan videre olympiske Lege: Når der er fremragende atleter til højre og venstre, løber alle meget godt, og alle vil gerne vinde. Og det er det samme her: Der er ledere rundt omkring, talenter, der gerne vil frem.
Men det betyder ikke, at du vil snuble din nabo - det er en vildfarelse.
Jeg vil gerne understrege, at vi har et meget venligt team i teatret og stor opbakning. Og venskab og kvindeligt venskab der er.
— Hvad skal du gøre, hvis dit forhold til din partner ikke fungerer?
”Det sker selvfølgelig, og alligevel arbejder her fagfolk, som fra de er 10 år ved, at deres mål er at vise et ordentligt resultat. Og ingen vil nogensinde tillade sig at nedgøre en anden eller gøre en kollegas arbejde ubelejligt med vilje. Scenen er først og fremmest respekt for hinanden.
— Hvordan fungerer en Bolshoi Teaters ballerinas dag?
— Der er altid forestillinger om aftenen, den eneste fridag er mandag. Morgenundervisning starter kl. 10 eller 11, afhængig af kunstnerens valg. Det er mere bekvemt for mig at ankomme til undervisningen klokken 10. Klasser med pauser varer indtil forestillingens start. Øveplanen vedligeholdes af kancelliafdelingen. Nogle gange er der seks øvelser om dagen.
— Hvor mange forestillinger om måneden plejer du at optræde?
— Hvis jeg ikke tager fejl, 26 forestillinger hver. Lukket mandag og to forestillinger lørdag.
— Er det spændende at optræde på en så fremragende scene?
- For mig personligt, ja, jeg bliver meget bekymret hver gang. Jeg ved, at dette hjemsøger mange kolleger. Hvorfor? Jeg skal nok finde svaret på dette spørgsmål, når jeg går på pension.
For nogle er det at gå på scenen som at komme ind i varmt vand, men for andre er det at dykke hovedkulds ned i en iskold dam. Dette påvirker ikke resultatet på nogen måde, men der er spænding.
— Føler du dig som en stjerne, der optræder på sådan en scene?
- Gudskelov nej. Der er små glimt, når jeg tillader mig selv at sige: "Godt gået." Men aldrig en stjerne. jeg bare jeg elsker mit job og nyd det.
Få mere at vide om interessante erhverv🧐
- "Jeg taler slet ikke om smerte og ydmygelse, det er fremmed for mig": et interview med shibari-mesteren Daria Dostoevskaya
- "I Arktis indser du, at naturen er i en helt anden skala": et interview med glaciolog Diana Vladimirova
- "Nogen bager brød, og jeg ledsager de døende": hvem er dødsdoulaer, og hvorfor er der brug for dem
- "Jeg tjente penge til en lejlighed i Tyrkiet med en telefon til 24 tusind og et stativ til 300 rubler": interview med mukbanger Inna Sudakova
- "På en restaurant er det første jeg ser på gulvets farve": et interview med restaurantkritiker Oleg Nazarov