"Den store ironi" er måske Woody Allens bedste film i mange år.

Den 28. september fandt den russiske premiere på filmen "Den store ironi" sted.

Dette er Woody Allens 50. film. I flere år nu har han antydet, at han forbereder sig på at afslutte sin karriere (og måske sit liv - hans interviews er for længst blevet deprimerende). Instruktørens film bliver ikke vist i USA på grund af anklager om overgreb på børn, og hans høje alder antyder, at det er for sent at kæmpe for at genoplive sin karriere. Som et resultat besluttede Allen at sige farvel til biografen i Paris og lavede en film på fransk. Og The Great Irony er meget bedre end noget andet, han har gjort i de seneste år.

Ifølge plottet mødes Alain og Fanny, som ikke har set hinanden i mange år, helt tilfældigt i Paris. Han er forfatter, hun er en rig mands hustru, utilfreds med livet. Der udvikler sig hurtigt et romantisk forhold mellem karaktererne, hvor Fanny i stigende grad tænker på, hvor forkert hun levede. På dette tidspunkt begynder hendes mand at mistænke, at hans kone er ham utro, og ansætter en detektivfor at tjekke dine gæt.

Typisk Woody Allen

Det er umuligt at undgå gentagelser ved at lave 50 film. Woody Allen er dog ikke bange for at gentage sig selv, og fylder derfor sit nye manuskript med allerede kendte karakterer og elementer.

Endnu en gang (ikke 50., men kun 20. eller 30.) gang skaber Woody Allen en intellektuel helt, der brokker sig over en ulogisk verden. Sandt nok er han aldrig neurotisk - her beslutter instruktøren sig for at ændre sine vaner i det mindste en smule. Måske er det luften Paris har en gavnlig effekt efter støjende New York.

Fanny, en forvirret pige, der længes efter romantik, er heller ikke den mest originale heltinde. Hun er charmerende og nogle gange endda rørende.

Efter at have skabt to karakterer, der er typiske for hans film, får Woody Allen dem til at have endeløse samtaler - de er også ret velkendte. Litteratur, film, social uretfærdighed, middelklassen – karaktererne bor måske i Paris, men de siger de samme ting som i New York. Den eneste nyskabelse er beundring for byens arkitektur.

Woody Allen skiftede lokationer og sprog, men alligevel minder hans nye billede for meget om de gamle. Dette er både et plus og et minus - det afhænger af seerens holdning til instruktørens filmografi.

Klassekamp

Allerede fra den allerførste dialog mellem Alain og Fanny bliver det klart, at instruktøren vil lege med temaet social lagdeling. Et luksuriøst palæ står i kontrast til en lille lejlighed, gourmetmåltider står i kontrast til at spise mad fra en stegepande, og dyr alkohol fra en hjemmebar står i kontrast til billig vin.

Fanny (og hendes mands) og Alens verden er helt anderledes. I et forsøg på at fremhæve forskellene (for at være retfærdig er de allerede indlysende), bliver instruktøren revet med og begynder at kede sig. Sammenligningen af ​​rig og fattig (selvom Alain ikke er fattig, bare fattigere end Fannys mand) minder om en kommunistisk aktivistplakat. Alligevel gør prisen på vin ikke en person til god eller dårlig, men Woody Allen forsøger med al sin magt at bevise, hvad han gør: jo billigere, jo bedre. Som følge heraf romantiserer instruktøren nogle og dæmoniserer andre. Halvtoner går kun til heltinden, der suser mellem to verdener.

Allens krig med bourgeoisiet (eller endda bourgeoisiet) har altid lignet oprøret fra en fremragende studerende, der vredt tegner grimme ting i margenen, men med en blyant. Og nu kommer han til den konklusion, at den borgerlige levevis fører til løgn, det er bedre at være som den stakkels intellektuelle Alain. Hvorfor er det bedre? For han spiser af stegepanden. Og Fannys mand spise på en restaurant, så det er slemt.

Hvis vi sammenligner det antiborgerlige budskab i Allens film med andre instruktørers erfaringer, for eksempel med den utrættelige Fassbinder, så viser amerikanerens film sig at være tandløse, for bløde. Spøg, klagesange, smålig utilfredshed - og "Den Store Ironi" følger fuldstændig samme vej.

Flot afslutning

Eventuelle klager over filmen forsvinder i tredje akt. Jo tættere The Great Irony kommer på sin afslutning, jo bedre bliver den. Woody Allen forvandler en rom-com til en thriller, dynamik og nerver dukker pludselig op. Intellektuelle samtaler falder i baggrunden; nogles følelser (vrede, hævntørst) og andres ønske om at overleve kommer først.

Og hvis heltenes tidligere tanker kogte ned til deres yndlingsdigte, så viser nye spørgsmål sig at være mere presserende. Hvad skal du for eksempel gøre med din kone, hvis du planlægger at dræbe hendes elsker? Hvordan kan du redde dig selv, hvis Fannys mand viste sig at være meget mere indflydelsesrig end tidligere antaget? Når kulturlagene falder af karaktererne, begynder de at se meget mere levende ud.

Den sidste halve time er et betagende skue, som du kan tilgive en time af den sædvanlige Woody Allen. Men hvis seeren elsker instruktøren, så finalen malerierne vil være en gave.

Woody Allens (sandsynligvis) seneste film viste, at instruktøren stadig er i stand til at lave en god film. Ja, med gentagelser, de samme karakterer, næsten identiske dialoger, men stadig underholdende. Men jo længere instruktøren bevæger sig væk fra de sædvanlige elementer, jo bedre bliver billedet. Måske er "Den store ironi" instruktørens ideelle pointe.