"The Kingdom of the Scavengers" - en serie for science fiction-elskere

I 2016 udgav de mindre kendte forfattere Joe Bennett og Charles Huettner den korte animationsfilm Scavengers. Det syv minutter lange arbejde fortalte historien om to mennesker, der befinder sig på en ukendt planet. De bruger lokale planter og dyr som redskaber til at udføre en opgave. Og alt dette fører til et helt uventet udfald. På trods af den enkle animation var det skøre og fantastiske plot øjeblikkeligt fængslende og endda skræmmende.

I 2023 blev den animerede serie "The Kingdom of the Scavengers" fra de samme forfattere udgivet på Max-streamingtjenesten: den fortsætter ikke historien om kortfilmen, men udvider og genovervejer ideen. Men timingen og budgettet for animation er steget. Resultatet er et fantastisk stykke: utrolig smukt, trist og skræmmende.

"The Kingdom of the Scavengers" vil helt sikkert appellere til alle fans af gammel science fiction, post-apokalyptisk

anime og bare usædvanlige tegnefilm. Og det vil samtidig få dig til at tænke over samspillet mellem mennesket og naturen.

Plottet i "The Kingdom of the Scavengers" er fyldt med mysterier

Rumskibet Demeter 227 styrtede ned fra den fjerne planet Vesta. Der var mange mennesker om bord, fordybet i kryosøvn, men det ser ud til, at selskabet, der sendte skibet, ikke kommer til at redde ofrene.

Flere personer fra det hold, der var vågne under ulykken, landede forskellige steder i Vesta. Nu skal de overleve på en planet, hvor bogstaveligt talt enhver skabning, plante eller endda mineral kan dræbe dem. Eller omvendt hjælp, hvis du kontakter dem korrekt.

Plottet er opdelt i tre linjer dedikeret til forskellige helte. I det første forsøger den erfarne astronaut Sam og hans kammerat Ursula at komme til den styrtede Demeter. For at gøre dette bruger de lokal flora og fauna (dette refererer kun til scenerne fra kortfilmen). Sam er mere aggressiv over for planetens natur, mens Ursula er tilbøjelig til at studere den og endda beundrer nogle af dens fænomener.

Samtidig har Azi sammen med sin robot ved navn Levi forsøger at dyrke noget på planeten, men står konstant over for vanskeligheder. Gradvist begynder hun at bemærke noget mærkeligt: ​​Levi ser ud til at få bevidsthed og begynder at opføre sig som en person.

Den tredje linje, den tristeste, er dedikeret til Kamen, en dyster enspænder, der falder under indflydelse af et væsen fra Vesta og det meste af tiden er fordybet i minder fra fortiden.

Detaljerne beskrevet ovenfor er blot elementer af plottet fra de første to episoder. Strengt taget kan selv disse til dels betragtes som lette spoilere: Fra pilotepisoden er det fuldstændig svært at forstå, hvad der sker. Men flere vigtige detaljer vil blive afsløret gradvist, så du bør undgå for detaljerede beskrivelser af plottet, som nogle anmeldelser gør sig skyldige i.

Det er bedre at uafhængigt finde ud af årsagerne til skibsvraget, heltenes forbindelser og drejningerne af deres skæbner på en ukendt planet. Der vil være mange overraskelser.

Serien refererer til science fiction- og anime-klassikere

Dem, der er født i 80-90'erne eller bare elsker det gamle sovjetisk og europæisk animation, vil opleve et sus af nostalgi bogstaveligt talt fra den allerførste episode af "The Kingdom of the Scavengers." Når alt kommer til alt, visuelt og plotmæssigt, ligner det de dristige værker fra dengang, og ikke moderne tegnefilm.

Først og fremmest kommer paralleller til den legendariske "Wild Planet" af Rene Laloux - den første fuldlængde tegnefilm produceret i Frankrig - til at tænke på. Eller med den ikke mindre berømte "Lords of Time", som samme instruktør skød sammen med kunstneren Jean Giraud, alias Mobius. Indflydelsen af ​​sidstnævntes arbejde i Kingdom of the Carrion er indlysende: De, der har læst hans Incal-tegneserier, vil øjeblikkeligt bemærke lighederne i billederne af fremmede dyr.

Du kan også huske de sovjetiske eksperimentelle tegnefilm baseret på værker af science fiction-forfattere: "There Can Be Tigers Here" af Ray Bradbury, "Vampires of Geona" og "Masters of Geona" baseret på historien af ​​Gennady Tishchenko, og især "The Pass", baseret på "The Village" af Kir Bulychev. I sidstnævnte er selv plottet noget ens: en gruppe mennesker forsøger at komme til et styrtet rumskib.

Dette gør slet ikke nyheden sekundær eller forudsigelig. I stedet vender det simpelthen tilbage til de tider, hvor science fiction-forfattere og animatorer rejste dristige temaer i deres plots: i "Riget scavengers", som for eksempel i "Alien", minder os også om, hvordan virksomheder er ligeglade med almindelige medarbejdere.

Og samtidig viser forfatterne, som i gamle film, at naturen og livet generelt på en anden planet kan være så anderledes, at et menneske simpelthen ikke kan forstå det. Her er det allerede muligt at drage paralleller med "Solaris" - selvfølgelig originalen af ​​Stanislav Lem, og ikke filmatiseringen af ​​Andrei Tarkovsky.

Samtidig minder den visuelle stil i den animerede serie på mange måder om klassisk anime. Du behøver ikke engang at grave for dybt og huske "Nausicaä of the Valley of the Wind" Hayao Miyazaki. Ligesom den berømte japanske forfatters værk er plottet i "Ådseldyrernes kongerige" stort set viet til det faktum, at naturen, omend den er farlig, skal studeres og forstås. Men det er ikke værd at kæmpe med hende.

"Åddernes Rige" fordyber dig i naturens fantastiske verden

Der er endnu en detalje, der gør, at "Riget" ligner animationsklassikerne: Forfatterne stræber ikke efter at gøre plottet for "hurtigt" og taler ikke kun om menneskers overlevelse på en anden planet.

Først og fremmest fordyber de beskueren ind i livet i en anden verdens ukendte natur. Næsten en tredjedel af spilletid for hver episode er skitser om planetens flora og fauna. Nogle af dem påvirker hovedpersonernes handlinger, mens andre simpelthen vil forblive en måde at føle, at de er i en anden verden.

I en af ​​scenerne er Ursula ved et uheld vidne til hele livscyklussen af ​​en miniature dyr, som kun er født til at udføre én opgave og derefter dø. Og selvom alle de tidligere begivenheder i serien ikke fanger din opmærksomhed, er det i dette øjeblik simpelthen umuligt ikke at blive overrasket og ked af det, der sker.

På trods af at dette kun er en tegneserie - forfatternes fantasi. Men af ​​en eller anden grund rammer det hjertet: som om denne lille scene afspejler hele den mystiske planets ånd.

Og så vil de for kontrast vise de mest ubehagelige manifestationer af naturen. For at overleve bliver heltene nødt til at sætte nogle levende væsner på deres ansigter i stedet for masker. De vil gemme sig for stormen i indersiden af ​​en vandfugl, men et kæmpe insekt vil kravle ind bag dem og til sidst få deres tarme frigjort. Karaktererne vil bruge det enorme lig som en båd. Og det er bedre ikke at fortælle, hvad der vil ske med deres egen krop.

Men dette er ikke en vederstyggelighed af hensyn til vederstyggeligheder. "The Kingdom of the Scavengers" balancerer overraskende på randen af ​​skønhed og afsky og viser alle livets facetter og dets en uløselig forbindelse med døden: dyr og planter jager konstant hinanden, men heraf fødes nye skabninger. Og det gælder ikke kun for en fiktiv planets verden, men også for vores.

"Kingdom of the Carrion" har allerede utroligt høje seertal: 100 % positive anmeldelser fra kritikere og 96 % fra seere på Rådne tomater og 9 point for IMDb. Og det er fortjent. Hele sæsonen varer cirka 3 timer – lidt mere end en film i fuld længde. Men i løbet af denne tid formår den animerede serie at fordybe seeren i en utrolig verden: lige så smuk, som den er skræmmende. Hver karakter afslører deres bedste og værste kvaliteter, og hver af dem går i sidste ende igennem deres egen vanskelige vej.

Dette er en tilbagevenden til klassikerne i science fiction, hvor instruktører og kunstnere ikke var bange for at eksperimentere og finde på noget helt nyt, som et almindeligt menneske ikke engang kan forestille sig. Derfor vil næsten alle fans af genren helt sikkert elske denne fantastiske tegneserie.