Nye teknologier i samtidskunst - kursus 395.000 rubler. fra British Higher School of Design, 1 års uddannelse, Dato: 29. november 2023.

Mediekunst (ny mediekunst, tidsbaseret kunst) er en generel betegnelse for en række forskellige praksisser, hvor kunstnere bruger og kritisk forstår kommunikationsformer og moderne teknologier. Mediekunst eller mediekunst omfatter videokunst, videnskabskunst, eksperimentel biograf, lydkunst, digital og interaktiv kunst, computeranimation, robotinstallationer, digitale fællesskaber og blockchain og andre formularer.

Det, der adskiller nye medier fra gamle, er tilstedeværelsen af ​​en digital komponent, kunstnerens brug af internettet som et naturligt levested. Men meget ofte i mediekunst blandes digitalt og analogt for at udtrykke en kunstnerisk idé.

Hvad betyder medier og teknologi for verdenskulturen? Hvordan hjælper videnskabelig tænkning kunstnere med at dele deres verdensbillede med publikum, engagere og forene dem?

Dette program er et af de første uddannelsesprogrammer i Rusland, der kombinerer en introduktion til samtidskunst, færdigheder i at arbejde med moderne teknologier og professionelle værktøjer implementering.

Uddannelsen fokuserer på mediekunstens historie og teori i sammenhæng med samtidskunst og filosofi. Alle områder inden for audiovisuel kunst vil også blive taget i betragtning: visuel kultur og moderne kunsts historie, videokunst, Internetaktivisme, eksperimentel biograf, videnskabskunst, AR og VR, fordybende og spilmiljøer, lydteori, generative installationer, lokaliserede medier.

Kandidater vil være i stand til frit at navigere i trends i moderne kultur og implementere deres ideer i form kunstværker af høj kvalitet, ved hjælp af et arsenal af nuværende teknologier, og vigtigst af alt - at tænke visionær.

Anna Buali, kurator for programmet: ”Nye eller gamle medier er de værktøjer, som kunstneren bruger til at etablere kontakt med seeren. Gode ​​medier har en tendens til at forsvinde – vi lægger ikke mærke til interfacet, vi dykker ned i videobilledet, vi håndterer teknologien intuitivt. Men i virkeligheden har mediemiljøet et enormt kritisk potentiale. Kunstnere skal kigge ind i teknologien, gentænke det videnskabelige apparat og tvinge os til at se, hvad der egentlig er lavet af hvad den post-digitale virkelighed er, hvem kontrollerer den, og hvordan den påvirker evnen til at producere og opfatte kunst".

HVEM ER PROGRAMMET TIL?

- praktiserende kunstnere, der interesserer sig for teknologi og ønsker at integrere sig i det kunstneriske miljø og opnå systematisk viden om moderne kunsts historie;
 - specialister involveret i skabelsen af ​​digitalt indhold (video, motion design, animation, 3D-billeder, UX-design, kommercielle fotografer). Programmet vil give dem mulighed for at gå fra kommercielle ordrer til at praktisere kreativt selvudfoldelse efter at have modtaget den nødvendige viden og værktøjer til dette, især evnen til at navigere i verdens visuelle kultur, forbindelser med det kunstneriske miljø, oplevelse af ikke en instrumentel, men en fri kreativ proces i digital eller offline;
- studerende eller kandidater fra kreative specialer, der søger sig selv og ønsker at realisere sig selv som moderne kunstnere. Programmet vil hjælpe dem med at navigere i metoder, måder og værktøjer til kreativ produktion og historie samtidskunst og hvilke kunstneriske udtryksformer, der er mulige nu ved hjælp af nye medier og teknologier.

PROGRAMMET INKLUDERER

- teoretiske discipliner i form af forelæsninger, seminarer af læsegrupper udført af mediekritikere, filosoffer, antropologer, kuratorer;
- praktiske discipliner: kunstnersamtaler med aktuelle kunstnere, programmører, forskere; praktiske opgaver; fælles besøg på udstillinger og laboratorier; interaktion / generelle klasser med MSSI studerende af andre specialer;
- kunstnerisk praksis i digital og offline ved hjælp af digital tegning, modellering, programmering og andet digitale metoder: skabe dine egne kunstværker, kuratoriske projekter, samle tværfaglige grupper, skabe en eksamen projekt;
- en blok af discipliner dedikeret til personlige udviklingsværktøjer: at studere det grundlæggende i at udføre forskningsarbejde, selvpræsentation, det grundlæggende i juridisk beskyttelse af ens værker osv.

Som afslutning på uddannelsen vil eleverne afholde en udstilling af deres eget arbejde.

Afhængigt af tilgængeligheden af ​​et diplom, modtager den studerende efter afslutningen af ​​uddannelsen et diplom for professionel omskoling eller et certifikat.