Tøjdesign og modellering - kursus 57.400 rubler. fra NIIDPO, træning 10,5 måneder, Dato: 28. november 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
Ubegrænset adgang til undervisningsmateriale - artikler og videoforedrag.
Dybt teoretisk grundlag: historie om mode og design, træk ved kostumer af verdens folk, moderne trends inden for tøjdesign.
Grundlæggende om maleri, skitsering, grafiske teknikker for tøjdesignere.
Praktiske opgaver inden for alle discipliner.
Skab din egen tøjkollektion fra skitser og skitser til syning og dekoration.
Feedback fra læreren og svar på spørgsmål om tøjdesign.
Support 7 dage om ugen fra tekniske specialister og specialister i uddannelsesprocesorganisationer, så du hurtigt kan løse alle problemer, der opstår.
Månedlige webinarer med eksperter i design, marketing og skønhedsteknologier.
En samling af tøj, der vil indeholde mindst 12 looks.
Farvekort, materialekort, kunstneriske og tekniske skitser.
Færdigvarer - nederdel, bluse, kjole.
10 moodboards til fremtidige kollektioner.
Grafiske materialer og skitser.
Moskva-diplom for professionel omskoling og et certifikat, der bekræfter dine kompetencer.
Bonuskurser i Adobe Photoshop og Adobe Illustrator som gave. Du lærer det grundlæggende i at arbejde i populære grafiske redaktører.
Videokursus om promovering af et personligt brand på Instagram.
Ansættelseskursus fra en HR-specialist: udarbejdelse af en portfolio, udarbejdelse af et CV, analyse af de mest almindelige spørgsmål, som tøjdesignere møder under interviews.
Et kursus om det specifikke ved at arbejde som freelancer: hvordan man sælger sine ydelser, hvordan man samarbejder med kunder, hvordan man laver en aftale.
Adgang til arkivet af webinarer gennem hele uddannelsesperioden og 90 dage efter kursets afslutning.
Doktor i kunstvidenskab, lektor. Professor ved Institut for Design med mere end 20 års erfaring. Galina har dyb akademisk viden inden for kultur og kunst og er forfatter til snesevis af videnskabelige artikler og undersøgelser. Hendes hovedinteresser er designhistorie og verdens kunstneriske kultur. I klasser med Galina Varakina vil eleverne fordybe sig i kunstens historie og lære at forstå de særlige kendetegn ved designskoler.
Monumental kunstner, grafiker, Medlem af Kunstnernes Forbund. Kunstner, vinder af adskillige konkurrencer og udstillinger. Uddannet med udmærkelse fra Instituttet. Dvs. Repin på det russiske kunstakademi. Evgenias værker er i private samlinger i Rusland, Kina, Sverige og Finland. Hun har undervist i male- og tegnekurser og afholdt mesterklasser i mere end 13 år. På designskolekurserne vil Evgeniya hjælpe dig med at lære at tegne realistisk i hånden og vil også tale om finkunstens forviklinger.
Grafiker, designer
Underviser inden for følgende områder: Grafisk design, Landskabsdesign, Mode og stil, Kreativitet
Grafiker med mere end 15 års erfaring. Denis arbejder med undervisningsmetoder for kunstdiscipliner og udfører videnskabelig forskning på dette område. Han er overbevist om, at undervisning i grafik skal være så tydelig og effektiv som muligt. I sine klasser hjælper Denis elever med at udvikle rumligt syn og lærer dem at udvide deres evner fantasifuld tænkning, og anser det også for sin opgave at give eleverne en dyb forståelse af naturen kreativitet.
Erfaring:
- Underviser i tegning, skulptur, tredimensionel komposition, 3D-grafik.
- Designer hos et reklamebureau.
- Kunstner-designer i en tegnestue.
- Billedhugger.
Faglig viden:
- Raster og vektor computergrafik.
- Skulptur, tegning, komposition.
- 3D-grafik.
- Arbejd i grundlæggende og ekstra redaktører for kunstnere og designere.
- Udvikling af pædagogisk og metodisk støtte til discipliner.
1. Kunstens historie
Hvordan kunsten udviklede sig fra oldtiden til i dag;
Funktioner af moderne stilarter i kunst.
2. Tegning
Grundlæggende, teknikker og grundlæggende principper i tegning. Lys, design, perspektiv;
Øvelse af den erhvervede færdighed. Lineær konstruktiv tegning af draperi og stilleben;
Tegning af et hoved, skelet, kranium og menneskefigur.
3. Grundlæggende om maleri
Udtryksmidler og metoder til at arbejde med akvareller;
Kunstneriske og æstetiske egenskaber af farve;
Stilleben i kolde og varme farver.
Særlige discipliner
4. Introduktion til specialet "Fashion Designer"
Rådgivning fra fagfolk om, hvor man kan finde et job, og hvordan man får succes;
Juridiske aspekter af arbejde, beskyttelse af intellektuel ejendomsret.
5. Pre-design forskning i modedesign
Hvad er referencer, og hvorfor er de nødvendige?
Hvor kan du finde inspiration?
6. Historien om kostume og snit
Kostumes historie i forskellige tidsperioder og dets træk;
De første modehuse.
7. Kostumer af verdens folk
Forskelle i påklædningen af folkene i Europa, Amerika, Afrika og Asien;
Russiske traditionelle kostumer og kostumer af små folk i Rusland;
Etniske detaljer i tøjkollektionen.
8. Modehistorie
Hvornår opstod begrebet "mode", og var der mode i det primitive samfund?
Hvordan mode har ændret sig fra det antikke Grækenlands tid til 90'erne i det sidste århundrede;
9. Tøj stilarter
Tre hovedstilarter (romantisk, klassisk, afslappet) og deres funktioner;
Moderne træk ved stilarter og deres implementering i tøj.
10. Form og silhuet
Konceptet med silhuet og dens varianter
Tøj nedskæringer;
Begrebet moderigtig form;
Komposition Basics for modedesignere;
Rytme, kontrast og nuance i kostume;
Arbejde med den menneskelige figur. Visuelle illusioner i et jakkesæt, hvordan man bruger dem til at rette din figur.
11. Farver i tøjdesign
Grundlæggende om farveteori: farvehjul, symbolik, harmoni;
Forskelle i udseende farvetyper. Hvilke farver er trending i dag;
Principper for farveudvikling.
12. Grafiske teknikker i skildringen af et kostume. Skitsering
Grundlæggende om skitsering;
Skitser fra en levende figur og modeillustrationer fra fotografier;
Udvikle din egen stil i illustration.
13. Typer af tøjsortiment. Opbygning af en samling
Klassificering af tøj;
Principper for komposition i kostumedesign;
Arbejde med sættet og ensemblet.
14. Design af et sæt eller produkt til individuelle ordrer
Typer af sæt og kompilering af et sæt under hensyntagen til farvetypen, figuren og udseendet af en person under vejledning af en professionel modedesigner.
15. Design af en tøjkollektion
Sekvensen med at skabe en tøjkollektion;
Temaet for din samling og oprettelse af et moodboard;
Kunstneriske og tekniske skitser til dit projekt.
16. Fundamentals af materialevidenskab i tøjdesign
Egenskaber af materialer og typer af stoffer;
Udvalg af stof og tilbehør til fremtidige produkter.
17. Design og modellering af beklædningsgenstande
Grundlæggende produkter og modellering;
Modellering af tre produkter (nederdel, bluse, kjole).
18. Beklædningsfremstillingsteknologi
Metoder og rækkefølge af forarbejdning af produkter;
Syning af dine originale projekter.
19. Udførelse af projektet i materialet
Fuld cyklus af tøjproduktion fra foreløbige skitser til forberedelse til produktion og skræddersyning;
Syning af et produkt til det billede, du har udviklet under vejledning af en lærer;
At lave et tilbehør.
20. Udsmykning af tøj
Metoder til udsmykning af tøj;
Dekorative elementer til dine designerprodukter;
Færdiggørelse af samlingen og udfyldelse af portfolio.
BONUS:
- Ubegrænset adgang til undervisningsmateriale
- Ansættelseskursus fra en HR-specialist: udarbejdelse af en portefølje, udarbejdelse af et CV, analyse af de mest almindelige spørgsmål, som tøjdesignere møder under interviews
- Videokursus om promovering af et personligt brand på Instagram
- Et kursus om det specifikke ved at arbejde som freelancer: hvordan man sælger sine ydelser, hvordan man samarbejder med kunder, hvordan man laver en aftale
- Adgang til arkivet af webinarer gennem hele uddannelsesperioden og 90 dage efter kursets afslutning