Kunst. Fuld fordybelse - kursus RUB 13.950. fra Synkronisering, træning 6 måneder, Dato 29. november 2023.

Lær at analysere mesterværker

I blokken "Kunsthistorie i 10 mesterværker" afslører vi hemmelighederne bag malerier af Da Vinci, Rubens, Picasso og flere

foredrag 1
Det antikke Grækenland: Parthenon
Du vil lære om hovedtrækkene i oldtidens græske kunst ved at bruge eksemplet fra Athens Parthenon og lære at skelne mellem forskellige perioder i det antikke Grækenlands kunst.

foredrag 2
Det gamle Rom: statue af Octavian Augustus
Du vil lære, hvordan romersk kunst adskiller sig fra græsk kunst, og se forskellene mellem republikansk og kejserlig kunst i Rom.

foredrag 3
Middelalder: skulpturer af katedralen i klosteret Saint-Denis
Du vil forstå de karakteristiske træk ved middelalderkunst ved at bruge eksemplet med skulpturen af ​​katedralen i klosteret Saint-Denis, og også lære at analysere kunsten romansk og gotisk.

foredrag 4
Renaissance: Den sidste nadver af Leonardo da Vinci
Du vil forstå de karakteristiske træk ved renæssancen ved at bruge eksemplet "Den sidste nadver" af Leonardo da Vinci, og du vil også forstå, hvordan den tidlige, høje og sene renæssance adskiller sig fra hinanden.

foredrag 5
Barok: "The Raising of the Cross" af Peter Paul Rubens
Du vil forstå barokkunstens karakteristiske træk ved at bruge eksemplet med maleriet "The Raising of the Cross" af Peter Paul Rubens, og du vil også lære, hvorfor 1600-tallet blev et vendepunkt i kunsthistorien.

foredrag 6
Romantik og nyklassicisme: "The Death of Marat" af Jacques-Louis David og "The Raft of the Medusa" af Theodore Gericault
Du vil lære, hvad romantik er i kunst, ved at bruge eksemplet "The Raft of the Medusa" af Theodore Gericault. Du vil forstå de karakteristiske træk ved neoklassisk kunst ved at bruge eksemplet "The Death of Marat" af Jacques-Louis David. Du vil forstå forskellene mellem disse to stilarter - visuelle og konceptuelle.

foredrag 7
Realisme og impressionisme: "Place de la Concorde" af Edgar Degas
Du lærer, hvilke politiske begivenheder og filosofiske begreber, der gav anledning til realismens kunst, ved hjælp af hvilke teknikker der kan bruges til at skildre den omgivende virkelighed, og hvad er den revolutionære karakter af impressionisternes innovationer.

foredrag 8
Avantgarde: "Les Demoiselles d'Avignon" af Pablo Picasso
Du vil studere de karakteristiske træk ved avantgardekunst ved at bruge eksemplet med Pablo Picassos "Les Demoiselles d'Avignon", og også forstå de talrige bevægelser af kunst i det tidlige tyvende århundrede.

foredrag 9
Samtidskunst: "The Energy of Peace" af Marina Abramovic
Du vil formulere de grundlæggende principper for samtidskunst ved at bruge eksemplet med Marina Abramovics forestillinger, og også tegne et kort over tendenser og former for samtidskunst.

blok 2 (allerede tilgængelig i optagelse)

Du vil begynde at forstå de skjulte betydninger af malerierne

I blokken "Hvad kunstneren skjulte" studerer vi hovedgenrer og emner i maleriet og lærer at læse symboler

foredrag 1
Religiøst maleri: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Den første genre i europæisk maleris historie var religiøs. Uden det er det umuligt at forestille sig fremkomsten og udviklingen af ​​andre malerigenrer. Kunstnere fra forskellige epoker og stilarter henvendte sig til bibelske emner - fra renæssancemestre til surrealister. På webinaret vil vi finde ud af, hvor, hvordan og hvorfor religiøst maleri opstod.

foredrag 2
Mytologisk maleri: Titian, Francois Boucher, Francisco Goya
Efter at have studeret religiøst maleri, vil vi lære, hvordan gamle myter blev afspejlet i kunsten. Gennem historien har kunstnere ikke kun interesseret sig for kristne helgener, men også i hedenske guder. Athena, Zeus, Afrodite og Odysseus blev mere end én gang helte i malerier af strålende malere. På webinaret finder vi ud af, hvorfor mytologiske historier til enhver tid er relevante.

foredrag 3
Historiemaleri: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Nogle gange kan det være svært at trække grænsen mellem myte og virkelig historie. Især når det kommer til "legender om dyb oldtid." Kernen i det historiske maleri er ønsket om at fortælle om de vigtigste begivenheder, men kan det lade sig gøre objektivt? Lad os finde ud af det på webinaret!

foredrag 4
Portræt og hjemlig genre: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
I kunsthistorien har portrættet næsten altid været populært, men hverdagsgenren med dens scener af hverdagen blev først relevant i moderne tid. På trods af deres forskellige udviklingshistorier er disse genrer forenet af deres tvetydighed. Hvad er det? Det finder vi ud af på webinaret.

foredrag 5
Landskab: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
På trods af at landskabselementer kan findes i klippemalerier, var denne genre ikke efterspurgt i mange århundreder. Først fra 1500-tallet begyndte situationen gradvist at ændre sig, og naturbilledet begyndte at spille en stor rolle. Lad os finde ud af, hvorfor billeder af naturen i malerier kun var en baggrund i lang tid.

foredrag 6
Stilleben: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
På trods af sin tilsyneladende enkelhed kan stilleben kaldes en af ​​de mest mystiske genrer. Vi har allerede talt mere end én gang om tegn og symboler, der gjorde det muligt for kunstnere at fylde deres malerier med skjulte betydninger. Stilleben er en genre, der i det meste af sin historie næsten udelukkende har været bygget på symboler. Lad os finde ud af, hvordan og hvornår stilleben blev en separat genre.

Forstå kubisme, futurisme og andre ismer

I blokken "Main -isms in art" stifter vi bekendtskab med den moderne kunsts hovedretninger og lærer at skelne mellem dem

webinar 1
Impressionisme: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Den første udstilling af franske impressionister i Paris fandt sted i 1874. Der dukkede også den russiske maler Vasily Polenov op, som sammen med Valentin Serov og Konstantin Korovin udviklede impressionismens ideer og teknikker på russisk jord. Russiske impressionister adskilte sig fra franskmændene: de brugte mere komplekse og jordiske farver og malede værker over en længere periode, snarere end i et par plein air-sessioner.

På webinaret vil vi lære, hvorfor modernismens historie begyndte med impressionismen i Europa. Vi vil se, hvordan russiske kunstnere gentænkte deres vestlige kollegers teknikker, og vi vil finde ud af, hvordan de arbejdede med farve og lys. Lad os finde ud af, hvordan skitsen i Rusland blev et fuldgyldigt kunstværk.

webinar 2
Neo-primitivisme: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Kunstnere fra det tidlige 20. århundrede ønskede at se på verden med et åbent sind. For at gøre dette vendte de sig til naiv kunst: Gauguin tog til Tahiti for at få inspiration, Picasso ledte efter skønhed i gamle træfigurer og masker, og Matisse eksperimenterede med ren farve, som i middelalderen farvet glas. Russiske kunstnere valgte en mere radikal vej: de begyndte at efterligne folkekunstens stil.

På webinaret vil vi finde ud af, hvor de russiske neo-primitivister hentede inspiration, og hvorfor de kunne lide det populære populære print og det russiske ikon. Lad os finde ud af, hvilke teknikker kunstnerne brugte til at arbejde med farve, og sammenligne malerierne af de vigtigste repræsentanter for bevægelsen i Frankrig og det russiske imperium - Henri Rousseau og Niko Pirosmani.

webinar 3
Kubisme og futurisme: Picasso, Braque, Malevich
I slutningen af ​​1900-tallet dukkede kubismen op i Frankrig, og futurismen dukkede op i Italien. Kubisterne forsøgte at afbilde et objekt fra flere sider på én gang, og futuristerne forsøgte at glorificere hastighed og vise objektet i bevægelse. De opgav klassiske ideer om at arbejde med form og farve og rykkede tættere på abstraktion. Russiske kunstnere i midten af ​​1910'erne kombinerede og transformerede disse teorier og skabte en ny retning - Cubo-Futurisme.

På webinaret vil vi finde ud af, hvilke samlere der bragte kubister til Rusland, og hvordan Picassos værker påvirkede russiske kunstnere. Lad os finde ud af, hvad "samtidig vision" er, og se, hvordan kunstnere formidlede bevægelse, hastighed og støj på lærred.

webinar 4
Konstruktivisme: Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivismen opstod samtidig i slutningen af ​​1920'erne i USSR og Europa og søgte at gøre kunsten mere funktionel. For eksempel tegnede de vigtigste sovjetiske konstruktivister - Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova - reklameplakater og skitser til industrielle produkter. På det tidspunkt løste deres kolleger på Bauhaus-skolen i Tyskland omtrent de samme problemer: de tegnede fremtidens huse og var engageret i design.

På webinaret vil vi finde ud af, hvordan kunstnere forsøgte at gavne samfundet i Rusland og Europa, og hvordan disse tilgange adskilte sig. Lad os studere Tatlins utopiske projekter, Rodchenkos nye fotografiske teknikker og Ginzburgs og Vesnin-brødrenes arkitektoniske løsninger. Lad os tale om Bauhaus-tilhængerne og de projekter, de implementerede i USSR.

webinar 5
Ekspressionisme: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
I Europa dukkede ekspressionismen op i det første årti af det tyvende århundrede og var repræsenteret af to fremtrædende grupper kunstnere: "Broen" ledet af Ernst Ludwig Kirchner og "The Blue Rider" af Wassily Kandinsky og Franz Mærke. Ekspressionisterne søgte at formidle følelser på lærred og for at gøre dette brugte de farver og deformerede den menneskelige krops former. I Rusland begyndte denne bevægelse at udvikle sig i 1994, da en udstilling af tyske ekspressionister blev afholdt i Moskva.

På webinaret vil vi lære, hvordan ekspressionisterne adskilte sig fra fauves, som også elskede lyse farver. Lad os lære at skelne mellem ekspressionismen hos kunstnere fra München og Dresden og se, hvordan ekspressionismen blev afspejlet i Alexander Deinekas tidlige arbejde, kendt for sine værker i stil med socialistisk realisme.

webinar 6
Abstrakt kunst: Mondrian, Kandinsky, Malevich
De første abstrakte værker udkom i 1910'erne samtidig af flere kunstnere. I Rusland skrev Kazimir Malevich "Black Suprematist Square", Wassily Kandinsky i Tyskland - ekspressive improvisationer, og Piet Mondrian i Holland - kompositioner af horisontal og vertikal tal. For samtidige kunstnere virkede ikke-objektivt maleri noget revolutionært, men efter Anden Verdenskrig blev abstraktionssproget det eneste mulige for mange malere.

På webinaret vil vi finde ud af, hvordan Malevichs suprematisme adskiller sig fra Mondrians neoplasticisme, og Pollocks abstrakte ekspressionisme fra Rothkos farvefeltmaleri. Lad os finde ud af, hvorfor abstraktion blev forbudt i lang tid i Sovjetunionen og kun blev genoplivet under "optøningen", da udenlandske udstillinger begyndte at finde sted i landet.

webinar 7
Konceptualisme: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualister mener, at det vigtigste i et kunstværk er ideen. Takket være hende kan et almindeligt urinal eller enhver anden husholdningsartikel blive et mesterværk. Franskmanden Marcel Duchamps første konceptuelle værker dukkede op tilbage i 20'erne, og konceptualismen tog endelig form i Vesten kun et halvt århundrede senere. I USSR udviklede konceptualismen sig i 70'erne og 80'erne og var kendetegnet ved, at den analyserede grænserne for den sovjetiske virkelighed og for eksempel livet i en fælles lejlighed.

På webinaret vil vi studere den vestlige konceptualismeideolog Joseph Kosuths værker og finde ud af, hvilke tre stole han udstillede på museet. Lad os finde ud af, hvordan kunstnerne Ilya Kabakov og Viktor Pivovarov skabte deres egen Moskva-konceptualisme. Lad os finde ud af, hvorfor kunstnere forlod repræsentationen, og se, hvordan de brugte tekster og diagrammer i deres værker.

webinar 8
Popkunst: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Popkunst dukkede op i Vesten i 50'erne og 60'erne som reaktion på udbredelsen af ​​massekulturen og udviklingen af ​​et forbrugersamfund. Derefter skabte Andy Warhol berømte billeder af popkulturikonet Marilyn Monroe, og Roy Lichtenstein skabte komiske malerier. I USSR producerede kunstnere på det tidspunkt kun ideologiske klicheer og hørte næsten intet om popkunst.

På webinaret vil vi tale om værker af de mest berømte popkunst-kunstnere Warhol og Lichtenstein. Lad os finde ud af, hvorfor kunstneren Tom Wesselman afbildede nøgne amerikanske kvinder, og hvorfor han kaldte disse piger fantastiske. Vi vil finde ud af, hvordan sovjetiske kunstnere i 70'erne skabte en ny retning i skæringspunktet mellem socialistisk realisme og popkunst - social kunst, og se, hvordan socialistisk kunst latterliggjorde propaganda i USSR.

webinar 9
Hyperrealisme: Close, Betchley, Faibisovich
Hyperrealismen opstod i USA i slutningen af ​​60'erne og annoncerede, med filosoffen Jean Baudrillards ord, virkelighedens død. Hyperrealister forsøgte at forstå verden omkring dem, men på en usædvanlig måde: de tog et fotografi og kopierede det i forstørret skala til lærred. I Rusland indtraf hyperrealismens storhedstid i slutningen af ​​70'erne, da konflikten mellem mennesket og den sovjetiske virkelighed blev intensiveret.

På webinaret vil vi se, hvilke tekniske teknikker hyperrealister brugte til at overføre billeder fra fotografiske fotografier til lærred. Lad os finde ud af, hvorfor kunstnere var opmærksomme på skinnende og reflekterende genstande, og hvorfor hyperrealisme ikke var forbudt i USSR. Lad os se, hvilke scener fra det sovjetiske liv, der blev fanget i deres værker af de vigtigste russiske hyperrealister Semyon Faibisovich og Sergei Sherstyuk.

webinar 10
Aktionisme: Klein, Abramovich, E.T.I, "Krig"
Aktionisme udvisker grænserne mellem liv og kunst og beviser, at kunstneren og hans handlinger har samme værdi som maleriet. Begyndelsen til actionisme kan allerede findes i avantgardekunstnernes arbejde fra det tidlige 20. århundrede og i den måde, Kazimir Malevich gik rundt i Moskva med en træske i knaphullet. I Vesten blomstrede performancekunsten i 60'erne, og i Rusland først i 90'erne.

På webinaret vil vi lære, hvad den kunstneriske taktik for "angreb" og "direkte handling" er og sammenligne russiske og vestlige kunstneres handlinger. Lad os finde ud af, hvorfor franskmanden Yves Klein beklædte nøgne modeller med maling og rullede dem hen over lærredet, mens Marina Abramovich og hendes elsker Ulay flettede deres hår sammen og sad ubevægelige ryg mod ryg i 17 timer. Lad os finde ud af, hvad de russiske kunstnere, der kravlede fra metrostationen til monumentet til Vladimir Mayakovsky, ønskede at sige.

Mød geniale kunstnere fra forskellige lande

I blokken "World Art Tour" skal vi på en spændende rejse gennem de lande, hvor genier skabte

webinar 1
Italien. Del 1: Det antikke Rom, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Det ser ud til, at den italienske kunsts historie er en historie om vedvarende succes, fordi den opdagede noget nyt næsten hvert århundrede. Men at male i europæisk målestok var ikke altid i Italien! På webinaret vil vi tale om de tidspunkter, hvor ingen huskede italiensk kunst, og vi vil forstå, hvordan disse nedture vekslede med opture.

webinar 2
Italien. Del 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
I det 17. århundrede var to forskellige stilarter dukket op fra den italienske renæssance: følelsesmæssig barok og streng klassicisme. På webinaret vil vi finde ud af, hvordan sådanne kontrasterende stilarter udviklede sig side om side. Lad os forstå, hvorfor italiensk maleri i det 18. århundrede faldt i baggrunden. Lad os gennemgå det vanskelige 1800-tal, hvor italiensk kunst forsøgte at vende tilbage til den europæiske Olympus efter en glemselstid. Og selvfølgelig vil vi se, hvordan landet i det 20. århundrede blev futurismens fødested.

webinar 3
Spanien: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
I dag er det svært at forestille sig vestlig kunst uden Diego Velazquez, Francisco Goya og Pablo Picasso. Men i lang tid var Spanien under indflydelse af andre stater, et indelukket klima af ufrihed herskede i landet, og kunstnernes aktiviteter blev strengt kontrolleret af inkvisitionen. På webinaret vil vi finde ud af, hvordan mestre med fantastisk styrke i sådan en atmosfære var i stand til at dukke op. Lad os se et kardiogram af spansk kunsts udvikling og tilbagegang.

webinar 4
Østrig: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Billedet af Østrig er luksuriøse paladser, hvor musikken fra Mozart og Beethoven lyder, maleriske bygninger fra Wiener Secession og kaffebarer med standarddesserter. Men Østrig er blevet et af Europas kulturelle centre, ikke kun takket være musik og arkitektur - maleriet spiller også en rolle her! På webinaret vil vi opdage værkerne af ekspressionisterne Egon Schiele og Oskar Kokoschka, malerier af Wiener Art Nouveau-mesteren Koloman Moser og snesevis af andre originale kunstnere. Og lad os selvfølgelig tale om den vigtigste østrigske stjerne - Gustav Klimt.

webinar 4
Holland: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Holland kan med rette kaldes et kunstnerland. I næsten hver æra dukkede en mester op i denne lille stat, som nu betragtes som en stjerne af første størrelsesorden. I det 15. århundrede arbejdede Jan van Eyck og Hieronymus Bosch der, i det 16. århundrede - Pieter Bruegel (selv to: den ældre og den yngre), i det 17. - Rembrandt og Vermeer, i det 19. - Vincent Van Gogh og Piet Mondrian. På deres fødeland malede de ikke kun billeder, de oplevede den stille og hyggelige hollandske verden, hvori hele universet kunne spejle sig. På webinaret vil vi forsøge at finde fællestræk i disse kunstneres malerier, mærke ånden i hollandsk kunst og forstå, hvordan den påvirkede hele Europa i århundreder.

webinar 5
Frankrig: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Vi kender Frankrig som et kunstland og et attraktionscenter for kunstnere fra hele verden. Picasso kom her for inspiration fra Spanien, Van Gogh fra Holland, Repin, Chagall og mange andre fra Rusland. Revolutionerende kunststile blev født her, og nye navne blev opdaget af samlere. På webinaret vil vi finde ud af, hvordan Paris fik status som maleriets hovedstad.

webinar 4
Rusland: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevich
Indtil slutningen af ​​det 17. århundrede var der ingen anden kunst i Rusland end religiøs kunst. Men med fremkomsten af ​​det sekulære maleri gik russisk kunst bogstaveligt talt i 200 år fra de første olieportrætter og landskaber til avantgarden med sin afvisning af at skildre virkeligheden på lærred. På webinaret vil vi spore hovedstadierne i udviklingen af ​​russisk maleri og forsøge at besvare spørgsmålet om, hvad dets originalitet ligger.

Besvar de vigtigste spørgsmål om kunst

I blokken "Hovedspørgsmål om kunst" vil vi finde ud af, hvad der gør et maleri til et mesterværk og en kunstner til et geni

Blok 1
Generelle spørgsmål om kunst
For at lære at forstå kunst, skal du forstå de betydninger og ideer, der er indlejret i den, og forstå hvilken rolle kunst spiller i en persons liv. Det finder vi ud af på webinarerne og finder ud af:

Hvad er kunst?
Hvad betragtes som et mesterværk?
Hvad gemmer kunstneren på?
Er der nogle store kvindelige kunstnere?
Hvordan hjælper kunst os med at udvikle kreativitet?

Blok 2
Spørgsmål om forskellige typer kunst
Når vi går på et galleri eller museum, ser vi ikke kun oliemalerier, men også graveringer, plakater, skulpturer... På webinarerne vil vi lære at forstå disse typer kunst og finde ud af:

Er design en kunst?
Hvordan ser man på arkitektur?
Hvordan ser man en skulptur?
Hvordan ser man på et ikon?
Hvordan ser man samtidskunst?

Blok 3
Uoplagte spørgsmål om kunst
For fuldt ud at forstå kunst er det ikke nok at studere dens historie og biografier om kunstnere. Det er vigtigt at forstå, hvordan holdninger til kunst har ændret sig gennem historien. Lad os finde ud af dette i webinarerne og finde ud af:

Hvorfor er malerier så dyre?
Kan robotter skabe kunst?
Hvorfor ødelægges kunst?
Hvorfor er der så mange nøgne mennesker i kunsten?
Hvordan lærer man børn om kunst?
Tilmeld dig et kursus

Sørg for, at det ikke er kedeligt på museet

I blokken "Guide til Pushkin-museet" vil vi stifte bekendtskab med de mest interessante og vigtige udstillinger på et af landets vigtigste museer

For fuldt ud at fordybe dig i kunsten er det vigtigt at lære at gå på museer. Vi har lavet en lydguide med opgaver til et af de vigtigste museer i Rusland - Pushkin-museet. Pushkin. Sammen vil vi studere kunsthistorien baseret på en af ​​de bedste samlinger!

Fra det gamle Egypten til renæssancen: Botticelli, Titian, Cranach
Lad os stifte bekendtskab med gamle egyptiske præster og fembenede assyriske tyre. Lad os sammenligne værkerne fra det antikke Grækenland og Rom og finde ud af, hvad et Fayum-portræt er. Lad os se på middelalderkunsten i Vesteuropa og Italien og se, hvordan maleriet ændrede sig under renæssancen. Lad os se på værkerne af Botticelli, Cranach, Titian, Bronzino.

Fra barok til klassicisme: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Ved at bruge eksemplet med værker fra det 15.-19. århundrede vil vi tale om, hvordan og for hvem værkerne fra Pushkinskys samling blev skabt, og hvor de skulle være placeret. Ved at bruge eksemplet på to værker af Rembrandt vil vi spore udviklingen af ​​mesterens stil. Lad os sammenligne disse værker med Rubens' maleri og lære om hovedtrækkene i barokkunsten. Lad os finde ud af, hvordan man tyder et hollandsk stilleben. Lad os endelig se, hvordan klassicismens, rokokoens og neoklassicismens værker adskiller sig.

Fra romantik til post-impressionisme: Manet, Monet, Degas, Picasso
Lad os stifte bekendtskab med værkerne fra romantikkens og realismens æra: find ud af, hvad disse stilarter er, og hvad der gør dem ens. Så taler vi om impressionisme ved at bruge eksemplet "White Water Lilies" og "Rouen Cathedral" af Monet, "Blue Dancers" af Degas og "Portrait of Jeanne Samary" af Renoir. Lad os endelig se på Cezannes arbejde og finde ud af, hvorfor han kaldes "moderne kunsts fader."

Fra post-impressionisme til abstraktion: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Lad os nyde Van Goghs og Gauguins værker: Lad os fortsætte samtalen om post-impressionisme og sammenligne kunstnernes manerer. Ved at bruge eksemplet med Matisses værker vil vi tale om fauvisme og sammenligne Picassos "roseperiode" med hans kubistiske værker. Lad os fuldende vores rejse gennem museet med værker af Kandinsky, de Chirico og Léger.

Se og diskuter film om kunstnere

I blokken "Filmklubber" vil vi se på malernes liv og arbejde gennem instruktørernes øjne

I starten af ​​ugen modtager vi en opgave fra underviseren og råd til, hvad man skal være opmærksom på, mens man ser. Og så mødes vi på Zoom og diskuterer, hvad vi så og analyserer filmen fra en kunstkritikers og instruktørs synspunkt.

Biografklubben "Venedig"
Sammen med Maxim Yudov vil vi diskutere filmen "A Walk Without a Guide" af Susan Sontag. Lad os tale om funktionerne i venetiansk kunst, prøv at forstå portrættet af byen og reflektere over kultur og hukommelse.

Cinema Club "Caravaggio"
Sammen med Maxim Yudov vil vi diskutere filmen "Caravaggio" af Derek Jarman. Hvert billede i filmen er fyldt med Caravaggios visuelle stil. Lad os finde ud af, hvor meget historien på skærmen svarer til den store mesters biografi, og prøv at forstå, hvordan kunstneren arbejdede, og hvor han fandt inspiration.

Biografklubben "Pieter Bruegel den ældre"
Sammen med kunstkritikeren Natalya Vostrikova analyserer vi filmen "Møllen og korset". Vi vil finde ud af, hvordan Holland var under kunstneren Pieter Bruegel den Ældres tid, hvem hans kunder var, hvilke temaer og emner kunstneren skabte malerier om. Vi finder også ud af, i hvilke film du kan finde referencer til Bruegels arbejde.

Biografklubben "Gustav Klimt"
Sammen med kunstkritikeren Natalya Vostrikova vil vi diskutere filmen "Woman in Gold", som er baseret på virkelige begivenheder. Hovedpersonen forsøger at vende tilbage til sin familie det tabte maleri af Gustav Klimt "Portræt af Adele Bloch-Bauer", fordi det skildrer hendes tante... Lad os tale om funktionerne i dette maleri, historien om dets skabelse og rolle i kreativitet kunstner.