Rundvisning i verdensmaleriet - kursus 5100 rub. fra Synkronisering, træning 11 webinarer

Miscellanea   /   by admin   /   December 06, 2023

Synkronisering er en af ​​de største forelæsningssale i Rusland. Vi tilbyder online kurser om psykologi, historie, film, maleri og meget mere.

"Synkronisering" er en russisk uddannelsesplatform lanceret af Maria Borodetskaya og Andrey Lobanov. De tilbyder onlinekurser i populærvidenskabeligt format (psykologi, kunst, biograf, økonomi, arkitektur, mode og design, litteratur, filosofi, religion, musik osv.)
Kulturplatformen "Synkronisering" er et uddannelsesprojekt, hvis mål er at tale interessant om markante fænomener, tendenser, personligheder inden for kultur og videnskab. "Synkronisering"-foredrag tiltrækker mere end 2,5 tusinde mennesker hver måned. en person, der tilbyder lytterne nye og nye emner og retninger, taler simpelthen om komplekse ting.

I øjeblikket afholder Synchronization mere end 200 foredrag om måneden inden for 19 hovedområder (maleri, arkitektur, historie, filosofi, biograf, mode osv.). Ifølge stifterne af projektet er det mest populære område foredrag om maleri, som fylder omkring 30 % af hele foredragsprogrammet.

instagram viewer

I løbet af kurserne forsøger undervisere – der er 45 af dem i Synchronization – at give de studerende mulighed for at bygge deres eget system, som vil give dem mulighed for at tilføje ny viden til det, de allerede har tilegnet sig og udvide deres horisont. Derfor tilbyder Synkronisering ikke kun individuelle foredrag, men også specielle kurser f.eks "Historie om arkitektoniske stilarter", "Filmsproget", "Guide til kunstens historie", varer to eller tre uger.

I 2018 lancerede Synchronization en online retning.

Holdet udvikler også en virksomhedsretning, der tilbyder virksomheder at holde træningsforedrag for deres medarbejdere. Kunder omfatter McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski osv.

Underviser ved Institut for Humanitær Uddannelse og Informationsteknologi (IGUMO og IT). Undervisningserfaring - 19 år. Natalya har udviklet snesevis af foredrag og kurser til synkronisering.

I det 17. århundrede var to forskellige stilarter dukket op fra den italienske renæssance: følelsesmæssig barok og streng klassicisme. På webinaret vil vi finde ud af, hvordan sådanne kontrasterende stilarter udviklede sig side om side. Lad os forstå, hvorfor italiensk maleri i det 18. århundrede faldt i baggrunden. Lad os gennemgå det vanskelige 1800-tal, hvor italiensk kunst forsøgte at vende tilbage til den europæiske Olympus efter en glemselstid. Og selvfølgelig vil vi se, hvordan landet i det 20. århundrede blev fødestedet for iørefaldende futurisme. Lad os finde ud af det:
  • Fik italienerne klassicismen ret?
  • Hvilken slags malerier kan en født billedhugger male?
  • Hvordan en kunstner opfandt en ny genre af maleri;
  • Hvorfor kan Caravaggio, en kunstner fra det 17. århundrede, kaldes den første instruktør;
  • Hvad er "fattig kunst";
  • Hvorfor opstod futurismen i Italien?
  • Hvilke moderne italienske kunstnere fortjener opmærksomhed.

Webinar 3.
Spanien: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro

foredragsholder: Maria Moroz

I dag er det svært at forestille sig vestlig kunst uden Diego Velazquez, Francisco Goya og Pablo Picasso. Men i lang tid var Spanien under indflydelse af andre stater, et indelukket klima af ufrihed herskede i landet, og kunstnernes aktiviteter blev strengt kontrolleret af inkvisitionen. På webinaret vil vi finde ud af, hvordan mestre med fantastisk styrke i sådan en atmosfære var i stand til at dukke op. Lad os se et kardiogram over udviklingen og tilbagegangen af ​​spansk kunst og finde ud af:
  • Hvorfor var Jusepe Ribera frivilligt i Napoli fængsler;
  • Hvordan det lykkedes Velazquez at blive kongens hofkunstner i en alder af 24;
  • Derfor erklærede kong Ferdinand VII, at Francisco Goya fortjente at dø;
  • Hvorfor skændtes surrealisterne med Salvador Dali;
  • Hvad formåede Pablo Picasso at gøre som direktør for Prado-museet;
  • Hvilket maleri købte den amerikanske forfatter Ernest Hemingway af Joan Miro?
  • Hvordan er moderne spansk kunst i det 21. århundrede?

Webinar 4.
Latinamerika: Inkaer, aztekere, barok, Frida Kahlo og Diego Rivera

foredragsholder: Polina Rud

Latinamerikansk maleri er forbundet med billeder af mexicanske kunstnere, ægtefællerne til Frida Kahlo og Diego Rivera. Men Latinamerika er 26 lande, hvor de lokale beboeres, europæeres og afrikaners kulturelle traditioner er flettet sammen. Hvilke andre malere gav denne kulturelle mangfoldighed verden? Vi finder ud af det på webinaret. Lad os finde ud af det:
  • Hvem og hvorfor kaldte denne region Latinamerika, og findes der latinamerikansk kunst?
  • Hvad tiltrak europæiske kunstnere til latinamerikanske lande i det 19. århundrede;
  • Hvorfor var den sovjetiske instruktør Sergei Eisenstein interesseret i mexicansk grafik;
  • Hvordan latinamerikanske kunstnere fra det 20. århundrede kæmpede mod diktatur ved hjælp af en flaske Coca-Cola.

Webinar 5.
Tyskland: Nordrenæssancen, Friedrich, Dürer

foredragsholder: Natalya Vostrikova

I tysk kunst mødes modsætninger på en overraskende måde. Tør klassicisme og følelsesromantik, hård renæssance og blid rokoko, voldsom ekspressionisme og Det Tredje Riges barske statsstil slog rod her. På webinaret vil vi finde ud af, hvorfor apokalypsen er blevet et af de vigtigste temaer i tyske kunstneres arbejde, og vi vil finde ud af:
  • Hvad er kunsten i den nordlige renæssance, og hvordan man forstår den;
  • Hvilken rolle spillede kærligheden til gravering i dannelsen af ​​tysk kunst?
  • Hvordan det kristne Tyskland guddommeliggjorde naturen, og hvordan dette påvirkede maleriet;
  • Hvorfor skal tysk rokoko hovedsageligt søges i kirker og ikke i paladser;
  • Hvorfor fik renæssancemesteren Albrecht Durer en hare med hjem, og den romantiske kunstner Caspar David Friedrich gik for at se på gletsjerne;
  • Hvilken kunstner var den første til at afbilde kampscener;
  • Hvorfor elskede Tyskland plakatkunst så meget?

Webinar 6.
Østrig: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser

foredragsholder: Natalya Vostrikova

Billedet af Østrig er luksuriøse paladser, hvor musikken fra Mozart og Beethoven lyder, maleriske bygninger fra Wiener Secession og kaffebarer med standarddesserter. Men Østrig er blevet et af Europas kulturelle centre, ikke kun takket være musik og arkitektur - maleriet spiller også en rolle her! På webinaret vil vi opdage værkerne af ekspressionisterne Egon Schiele og Oskar Kokoschka, malerier af Wiener Art Nouveau-mesteren Koloman Moser og snesevis af andre originale kunstnere. Og lad os selvfølgelig tale om den vigtigste østrigske stjerne - Gustav Klimt. Lad os finde ud af det:
  • Hvad er Donaus malerskole, og hvordan kunstnere fra denne skole skabte dramatiske og romantiske landskaber i det 16. århundrede;
  • Hvordan kunstnere i Biedermeier-stilen viste en lille persons verden i det 19. århundrede;
  • Hvordan Gustav Klimt, der lignede en klodset bjørn, blev skaberen af ​​de mest sofistikerede og erotiske kvindebilleder;
  • Hvorfor østrigsk art nouveau var toneangivende for al europæisk kunst;
  • Hvilken plads indtager nutidige østrigske kunstnere i europæisk kunst?

Webinar 7.
Storbritannien: Gothic, Pre-Raphaelites, Turner, Bacon, Hockney 

foredragsholder: Polina Tokmacheva

Britisk kultur og kunst vækker så mange associationer, at maleriet nogle gange forsvinder blandt dem. Samtidig var det i Storbritannien, at prærafaelitterne skabte malerier, udsøgte møbler og stoffer, William Turner malede landskaber og Francis Bacon studerede menneskekroppen. I webinaret vil vi spore 500 års historie om engelsk maleri fra portrætter af dronning Elizabeth til popkunst. Lad os fremhæve dets originale træk og evaluere dets bidrag til verdenskunsten. Lad os finde ud af det:
  • Hvorfor blev Elizabeth I, at dømme efter portrætterne, aldrig gammel;
  • Hvilke genrer er karakteristiske for britisk maleri, og hvilke har med besvær slået rod i det;
  • Hvorfor kendte de fleste af naboerne William Turner som sømand;
  • Hvilket maleri forårsagede en sådan skandale, at det blev fjernet fra udstillingen og bragt til personlig visning til dronning Victoria;
  • Hvorfor vendte kunstnerne fra London School tilbage til at skildre virkeligheden i abstraktionens æra;
  • Hvordan David Hockney blev vor tids dyreste kunstner.

Webinar 8.
Holland: Nordrenæssancen, Bosch, Vermeer, Mondrian

foredragsholder: Natalya Vostrikova

Holland kan med rette kaldes et kunstnerland. I næsten hver æra dukkede en mester op i denne lille stat, som nu betragtes som en stjerne af første størrelsesorden. I det 15. århundrede arbejdede Jan van Eyck og Hieronymus Bosch der, i det 16. århundrede - Pieter Bruegel (selv to: den ældre og den yngre), i det 17. - Rembrandt og Vermeer, i det 19. - Vincent Van Gogh og Piet Mondrian. På deres fødeland malede de ikke kun billeder, de oplevede den stille og hyggelige hollandske verden, hvori hele universet kunne spejle sig. På webinaret vil vi forsøge at finde fællestræk i disse kunstneres malerier, mærke ånden i hollandsk kunst og forstå, hvordan den påvirkede hele Europa i århundreder. Lad os finde ud af det:
  • Hvordan er det stadig korrekt at sige: "Hollandsk maleri" eller "Holland", og hvad har Peter I med det at gøre;
  • Hvordan adskilte den hollandske renæssance sig fra den italienske;
  • Hvad betyder ugler i Boschs malerier og stearinlys i Van Eycks malerier?
  • Hvor mange mysterier er der gemt i Bruegel den Ældres malerier, og er det muligt at løse dem alle;
  • Hvem er de små hollændere, og hvordan det verdslige liv erstattede religion i emnerne for deres malerier;
  • Hvorfor malede Vermeer sine helte i de samme interiører;
  • Kan Van Gogh betragtes som en hollandsk kunstner, hvis han skabte sine vigtigste mesterværker i Frankrig;
  • Hvordan den hollandske Piet Mondrians værker endte på udstillingen "Degenereret kunst" i Det Tredje Rige i 1937.

Webinar 9.
Frankrig: klassicisme, romantik, realisme, impressionisme

foredragsholder: Maria Moroz

Vi kender Frankrig som et kunstland og et attraktionscenter for kunstnere fra hele verden. Picasso kom hertil fra Spanien for inspiration, Van Gogh fra Holland, Repin, Chagall og mange andre fra Rusland. Revolutionerende kunststile blev født her, og nye navne blev opdaget af samlere. På webinaret vil vi finde ud af, hvordan Paris fik status som maleriets hovedstad, og finde ud af:
  • Hvilken fransk monark begyndte at samle malerier, og hvorfor Ludvig XIV betragtes som en protektor for kunsten;
  • Har romantik noget at gøre med malerstilen?
  • Hvordan impressionismen vendte kunstverdenen på hovedet og hvilken rolle spillede forfatteren Emile Zola i denne;
  • Hvilke franske mestre solgte luft i stedet for malerier;
  • Hvordan maleri inspirerede den franske modstand under Anden Verdenskrig;
  • Hvilke ideer har parisiske kunstnere efterlevet i de sidste 30 år?

Webinar 10.
Rusland: ikon, Wanderers, avantgarde, socialistisk realisme

foredragsholder: Maria Moroz

Indtil slutningen af ​​det 17. århundrede var der ingen anden kunst i Rusland end religiøs kunst. Men med fremkomsten af ​​det sekulære maleri gik russisk kunst bogstaveligt talt i 200 år fra de første olieportrætter og landskaber til avantgarden med sin afvisning af at skildre virkeligheden på lærred. På webinaret vil vi spore hovedstadierne i udviklingen af ​​russisk maleri og forsøge at besvare spørgsmålet om, hvad dets originalitet ligger. Lad os finde ud af det:
  • Hvorfor Andrei Rublev blev den mest berømte russiske ikonmaler;
  • Hvem er afbildet i de første russiske portrætter;
  • Hvilken kunstner blev Peter I's favorit;
  • Hvordan er Karl Bryullovs maleri "The Last Day of Pompeii" forbundet med krigen i 1812;
  • Hvorfor kaldes Repins værk "encyclopedia of Russian life";
  • Hvor startede den russiske avantgarde og hvilke nye "ismer" kom avantgardisterne med;
  • Hvordan kunstnerens rolle ændrede sig under sovjetperioden, og hvordan maleriet blev opdelt i socialistisk realisme og uofficiel kunst;
  • Hvordan ser moderne russisk kunst ud, og hvem repræsenterer den.

Webinar 11.
USA: 1800-tallet, O'Keeffe, Pollock, Warhol, Liechtenstein

foredragsholder: Yulia Vorotyntseva

Amerikansk kunst er længe blevet opfattet som sekundær. Frataget sine egne traditioner, skoler og mæcener fulgte den europæernes vej. Men i det 20. århundrede ændrede alt sig. I 1950'erne talte man om abstrakt ekspressionisme som ægte amerikansk maleri, og popkunsten, som dukkede op på samme tid, udtrykte essensen af ​​den amerikanske drøm. På webinaret vil vi finde ud af, hvordan USA fandt sin egen stil i maleriet. Lad os finde ud af det:
  • Hvorfor Georgia O'Keeffe kaldes den amerikanske modernismes moder;
  • Hvordan Jackson Pollocks malerier relaterer sig til Navajo-sandmaleri;
  • Hvorfor blev popkunstrepræsentanten Roy Lichtenstein kaldt "den værste kunstner i USA";
  • Hvad er farvefeltmaling og hård konturmaling, og hvordan man skelner mellem dem;
  • Hvorfor laver fotorealister malerier, der er svære at skelne fra fotografier;
  • Har maleriet opbrugt sig selv, og hvor skal kunsten udvikle sig i "after painting"-æraen?

Lad os studere 8 kunstneriske bevægelser, hvorfra moderne kunst begyndte. Vi vil finde ud af, hvordan Monet, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malevich og andre berømte kunstnere skabte deres mesterværker.

Tags sky
bedømmelse
0
visninger
0
Kommentarer
YOU MIGHT ALSO LIKE