Hitchcock og "The Flintstones": der inspirerede Quentin Tarantino at skabe "Pulp Fiction"
Biograf / / December 19, 2019
Eugene Rayev
Filmkritiker, kundeemner Telegram-kanal om filmen.
Quentin Tarantino - en af de mest fremtrædende ledere af vores tid og den anerkendte repræsentant for postmodernismen i moderne biograf. Læg hertil ukuelig passion for filminstruktør af alle typer (startende med øre af japansk horror og efterbehandling Hollywood peplum) - og du får en enorm mængde af referencer og hyldest til din yndlingsfilm Tarantino i sin egen fungerer.
Quentin aldrig gemte den, til tider ærligt fortæller hvor du kan få den ene eller den anden fund i sin næste film. Og i dag vil vi se på en af de mest berømte værker af Tarantino, med hvem han vandt i Cannes - "Pulp Fiction".
fortekster
Lad os starte fra begyndelsen, det vil sige, med de kreditter. Navnet på filmen (eller rettere, hans Font af) Kopieret fra en obskur film "Kvindelige politibetjente" i 1974.
Men resten af skrifttypen billedtekst "Pulp Fiction" følger den typografi fra filmen "Cabaret" i 1972 med Liza Minnelli.
kuffert
Ikonisk ramme med gyldne lys fra kufferten Tarantino spioneret en detektiv 50s "Kiss Me Deadly".
men hvis sort-hvid film Robert Aldrich udstråling havde praktisk forstand (inde i kufferten var radioaktive isotop), båndet Tarantino lys har en symbolsk værdi - er ren efterligning MacGuffinMacGuffin - "Wikipedia".
bibelsk citat
Bibel passage, som læser Jules (helten Samuel L. Jackson) Inden næste mord ikke er taget fra Bibelen, som det ser ud. I bogen af profeten Ezekiel der faktisk er en 25-kapitel og vers 17, men det er meget kortere. Falder sammen med det kun i slutningen af monolog Jules:
Og jeg vil bringe over dem stor hævn med rasende irettesættelser;
Og de skal kende, at jeg er HERREN, når jeg vil bringe over dem, min hævn.
Og før det, i den oprindelige vers går referencer til filistrene (dvs. ingen "de retfærdiges Stier;" og "egoistiske tyranner"). Faktisk Quentin tog teksten i den japanske kampsport filmen "The Bodyguard" i 1976. Der psevdobibleyskaya citat placeres i åbningen kreditter, der symboliserer rasen helten og hans søgen efter retfærdighed.
En vigtig rolle i den japanske film spillede Sonny Chiba. Skuespiller Tarantino var så glad, at han senere selv kaldte ham i hans film "Kill Bill" på rollen som Hattori Hanzo, mastere til fremstilling af sværd.
Tegn en firkant i luften
Når Vincent Vega og Mia Wallace kommer til restauranten, Mia siger til sin kammerat: "Du skal ikke være så ..." - og trækker et rektangel med fingrene.
Dette er antydet stabil ekspression «Du skal ikke være et kvadrat», som betyder "Du skal ikke være en boring" (hvis bogstaveligt - "Du skal ikke være firkantet").
En reception med visualisering selv punkteret rektangel Tarantino lånt fra... "The Flintstones"! I en scene tegneserie Betty Rabbl beskrevet nøjagtig den samme gestus Fred Flintstone.
Scenen i restauranten, vil jeg ikke gå ind alene. Der er hver ramme fyldt med ånden i film og musik 50'erne og 60'erne, der begynder med Buddy Holly og slutter med Marilyn Monroe, men om at sende tale i klartekst.
dans
Senere i restauranten der er en af de mest berømte scener i filmen - et twist Mia og Vincent på den lokale dans konkurrence. I denne scene, er der to hentydninger. Ifølge opgørelsen af rammen og nogle bevægelser er "Otte og en halv"Federico Fellini.
Og han Tarantino sagde, at han var inspireret af et fragment af dansen scene fra "Gangs of outsidere" Jean-Luc Godard.
"En bande af outsidere" - en af de foretrukne Tarantino film. Han kaldte selv sit atelier efter den oprindelige franske titel på filmen - «A Band Apart».
Læber og mikrofon
Nærbillede skudt af kvindelige læber ved mikrofonen kopieret fra kultfilmen "Warriors" i 1979.
Sprøjte med adrenalin
Plottet da pigen ved at dø af en overdosis heroin, sparer en skud adrenalin til hjertet, blev taget fra dokumentarfilmen "The American Boy". Instrueret dokumentarfilm - Martin Scorsese.
Skud af Uzi
I episoden, når Butch Vincent Vega skud et maskingevær, våben model pose pil og ramme farvetone (brun og sort) gentages fragment film McQ 1974 med John Wayne.
Scenen på vejen
Episode når Butch går ud af sin lejlighed efter mordet på Vega og Marsellus Wallace ser, krydser gaden, også, der var en grund. Han kopieret fra den berømte film "Psycho" af Alfred Hitchcock.
Af den måde, kan du bemærke, at Marsellus bærer to kopper kaffe - det bare går til Butch lejlighed, hvor de sad sammen med Vega i et baghold. Butch kom der et par minutter tidligt og fundet Vincent overraskelse, fordi den bandit mente, at hans partner returneres.
Mord i badeværelset
Ramme med dræbte Vincent Vega (og det faktum, at Vega falder i badet efter skyderiet, tåreflåd af et gardin) gentager en ramme fra filmen "tre dage Condor" i 1975.
motorcykel
Butch motorcykel, som han lånte fra Zed - en klar hentydning til motorcykel modeller fra filmen "Easy Rider" i 1969.
For de "Easy Rider" motorcykler blev lavet på bestilling i et enkelt eksemplar (nu i museet), så for at få det samme for skyderiet var ikke mulig. Men Tarantino let at løse problemet ved hjælp af en motorcykel, som blev skabt enheder for "Rider», - Harley Davidson Super Glide.
I øvrigt, det er ikke den eneste reference til "Easy Rider": toilettet Mia Wallace citerede sang Pusher-båndet Steppenwolf, som var baseret på filmen titel tilfældet.
renere
I filmen, der er en karakter Winston Wolfe af Harvey Keitel - en person, der løser problemer og får fjernet de uønskede konsekvenser af mord.
Ligeledes den samme rolle han spillede i filmen "Killer" i 1993, spillede Victor Cleaner. Dette er en genindspilning af den franske film "La Femme Nikita", hvor den rolle Victor Jean Reno.
pung
Jules pung, helten Samuel L. Jackson, besidder meget karakteristisk lyse indskrift. Under hensyntagen til farven på huden Jules, denne inskription refererer til titlen tema kultfilmen "Shaft" om afrikansk-amerikansk betjent John Shaft.
Udtrykket «Bad motherfucker» nævnt i sangen, og efter filmen sidder fast i lang tid som en betegnelse for en stejl og brutal sort.
Temaet sang, ved den måde, skrev Isaac Hayes (han selv fik for hende "Oscar"), som de fleste af os skrive under på stemmeskuespil chef for "South Park".
Og i genindspilningen af "Shaft" i 2000 rollen som hovedpersonen spillet af Samuel L. Jackson. I juni i år, ved den måde, forventes at fortsætte.
På trods af at alle de film af Quentin Tarantino er lavet af stykker af andre ikoniske værker, er de ikke bare kopier, mens de selv er blevet kult som absolut selvstændige værker. Dette er karakteren af postmodernismen - er allerede begyndt at tage tingene, og revurdere dem efter forfatterens vision.
Vi ønsker Mr. Tarantino succes i hans fremtidige film, så meget mere i løbet af sommeren vil vi have en anden af hans arbejde - "Hvad Just Happened».
se også🎥👉🧐
- 11 kriminalfilm for fans af Tarantino og Smith
- Deja vu i biografen: et par film om samme emne
- Som skud Quentin Tarantino: styling, endeløse dialoger og grotesk grusomhed