Hvorfor The Bridgertons forårsager spansk skam, men de er gode at se

I december 2020 havde den første sæson af The Bridgertons, baseret på bogserien af ​​Julia Quinn, premiere på Netflix-streamingtjenesten. Projektet frembragte øjeblikkeligt effekten af ​​en eksploderende bombe: den leverede optage'Bridgerton' smadrer Netflix-seerrekorder for at blive Streamers største serie nogensinde / Deadline synspunkter på webstedet, udøverne af hovedrollerne blev straks stjerner, og på nettet diskuterede alle fænomenet showets popularitet.

Forfatterne bestilte straks tre sæsoner mere. Og den 25. marts udkom en efterfølger på otte afsnit på Netflix. Strengt taget er anden sæson helt anderledes end den første. Den har de samme dumme plot-drejninger, bombastiske samtaler og en masse vulgære hints. Der er dog ingen tvivl om, at serien stadig vil blive set af millioner af seere.

Der er ingen logik i Bridgertons

Handlingen foregår i England i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Plottet kredser om den velhavende Bridgerton-familie: en enkemor og hendes otte børn. I den første sæson er det tid til at lede efter ægtemanden til den ældste datter Daphne (Phoebe Dynevor). Hun kan på ingen måde vælge en bejler efter hendes smag og beslutter sig derfor for en usædvanlig handling. Daphne forhandler med hertugen af ​​Hastings (Regé-Jean Page): de portrætterer et forelsket par for at tiltrække andre herrer. Men efterhånden bliver karaktererne selvfølgelig virkelig forelskede.

I anden sæson introduceres den næstældste søster, Eloise (Claudia Jessie). Men denne linje er hurtigt glemt og fokuserer på forholdet mellem den ældste søn af Bridgertons Anthony (Jonathan Bailey) og Sharma-søstrene. Viscounten vil giftes med den yngre Edwina (Charitra Chandran), men forelsker sig i den ældre Kate (Simon Ashley).

I baggrunden i begge sæsoner er der adskillige flere historielinjer, hvoraf de vigtigste er feuilletons fra en vis Lady Whistledown. Hun samler al sladderen om livet i det høje samfund og ødelægger ofte i høj grad folks liv. Eloise og endda dronning Charlotte selv (Golda Rochevel) forsøger at finde ud af forfatterens sande identitet.

Det er værd at nævne med det samme, at nit-plukning om Bridgertons ikke-historicitet ikke giver nogen mening. Midt i første sæson forklares det, at handlingen foregår i en alternativ virkelighed, hvor dronning Charlotte var sort, hvilket forårsagede kulturelle ændringer i England. Det vil sige, at forfatterne straks erklærer, at de skyder praktisk talt fantasibevidst afvisning af realisme.

Men desværre negerer alt dette ikke det faktum, at selve seriens logik simpelthen er brudt. Og dette blev endnu mere mærkbart med udgivelsen af ​​anden sæson, som delvist modsiger den første. For eksempel flirter viscounten med Edwina, men tøver med at fri til hende. Så erklærer hun, at ingen vil være opmærksomme på hende længere. Det er bare i den første sæson, Daphne brugte en affære med en ædel herre bare for at tiltrække andre kærester.

Lady Whistledowns linje ser fuldstændig latterlig ud. Identitet afsløret i sæson 1-finalen forfattere. Og mærkeligt nok viser det sig, at hun jævnligt skadede sin egen familie uden nogen åbenbar grund.

Reglerne for anstændighed i samfundet ændres også for at behage forfatterne. Den pige, der lige gik ud med en herre i haven uledsaget, er kompromitteret. Den ugifte heltinde i natkjole kommunikerer roligt med en mand alene om natten.

Ulogikalitet glider selv i små ting. Hvis vi vender tilbage til overfloden af ​​repræsentanter for forskellige racer i serien, erklæringen om en af heltinderne, at en pige ikke ofte bør stå ved vinduet, fordi hun på grund af sin solbrune farve bliver som arbejdere. Og det på trods af, at mørkhudede aristokrater går i nærheden.

Og der er trods alt otte børn i familien Bridgerton. Men de glemte simpelthen en af ​​søstrene: i den første sæson optræder hun kun i finalen, som om manuskriptforfatteren til det sidste afsnit indså, at han havde regnet forkert. Og i den anden bliver flere allerede elskede karakterer smidt ud.

Du kan liste i lang tid, men det er tilstrækkeligt at sige, at seriens logik forårsager, hvis ikke forbløffelse, så bare en rystelse.

Men det raske tempo er fængslende

Men med hensyn til plotdynamik giver Bridgertons odds militante Michael Bay. Og her overhaler filmatiseringen de originale romaner. Sagen er, at hver bog er afsat til et plot, og i serien viser de flere linjer på én gang.

Hvis kærlighedsforholdet til den næste Bridgerton på et tidspunkt begynder at glide, udvikler historien om deres naboer, Featheringtons, sig. Kedede du dig? Her er et komisk klip om en dronning, der bliver ved med at drømme om sin skøre mands død. Har du brug for lidt intriger? Vi gætter sammen med heltene på Lady Whistledowns personlighed.

Dueller, hestevæddeløb, kampe mellem kødfulde mænd i en boksering - der er scener for enhver smag. Ja, endda et spil kroket, hvor heltene er smurt ind med mudder. Ikke engang uden kvinders kamp for ligestilling – Eloise er ansvarlig for denne linje. Der er også temaet om lagdeling af samfundet. Og for folk, der interesserer sig for kunst, fremhæves historien kunstner Benedict Bridgerton (Luke Thompson).

Efterhånden akkumulerer serien næsten et dusin historielinjer af varierende betydning. Og på en mærkelig måde bliver de ikke til et utydeligt rod, men komplementerer hinanden aktivt.

I denne henseende kan "Bridgerton" betragtes som nærmest formatets apoteose Netflix, hvad der kaldes binge-watching eller "binge browsing". Platformen frigiver hele sæsonen på én gang, og når det ene afsnit slutter, vil du straks tænde for det næste. Tja, jeg spekulerer på, hvordan dette sludder ender.

Serien er fyldt med vulgaritet på grænsen til erotiske romaner

Kan du huske alle mulige beskrivelser af sex fra tabloidlitteraturen? Alle disse "jade-stænger" og andre absurditeter. The Bridgertons er bogstaveligt talt fyldt med øjeblikke som dette. Her tilbyder mænd nogle gange hinanden at "gå deres stokke", og eksplicitte scener bliver filmet, som de gjorde i film fra 90'erne: unaturligt, prætentiøst og langsomme til at vise den maksimale nøgenhed, selvom det ikke er nødvendigt grund. Og hvad kan vi tale om, hvis en af ​​de vigtigste dramatiske linjer i den første sæson er, at karakteren stort set kun ejakulerer i et tæppe?

Men seriens vulgaritet er ikke begrænset til kun sex. "Bridgerton" kan bare betragtes som et godt svar til dem, der mener, at Netflix-projekter altid skal overholde den sociale dagsorden. Serien er jo ærlig talt romantisk toksicitet i kommunikation.

Både i første og anden sæson begynder karakterernes forhold med, at de bogstaveligt talt foragter hinanden. For at få opmærksomheden fra deres fremtidige elsker, ydmyger heltene sig selv og alle omkring dem, og samtidig bander og siger de hele tiden modhager. Det ser ud til, at i "Bridgertons" verden er dette den eneste vej til oprigtige følelser.

Hvad kunne være værre? Dialoger. Selv i første sæson er de unaturligt prætentiøse og prætentiøse, og det handler ikke kun om eftersynkronisering – i originalen er mange af replikkerne lige så latterlige. Og i den anden begynder betydningen af ​​nogle samtaler simpelthen at glide væk, som om de var skrevet af et neuralt netværk eller skaberne af "drenge" offentligheder. For eksempel, her er en samtale mellem Violet Bridgerton og Lady Danbury:

"Tja, det ser ud til, at vi begge har en masse arbejde at gøre i år.

"Ikke hvis jeg har noget at sige om det." Og du ved, jeg har altid noget at sige.

Men karnevallet af farver og lyd er fascinerende

En af skaberne af "Bridgerton" Shonda Rhimes har længe været berømt for sin serie. Hun frigav"Anatomi af lidenskab”, “Skandale” og andre populære projekter. De fleste af dem har det samme melodramatiske grundlag, men hver gang forsøgte forfatterne at lade som om, de filmede om medicin, politik eller et andet aktuelt emne.

Men i Bridgertons skjuler skaberne ikke bare, at der på skærmen er en kærlighedshistorie, der minder om bøger, som husmødre gemmer på natbordet. De er bogstaveligt talt stolte af dette og vrider til det maksimale plottets dumhed, bevidsthed og absurditet.

Og overraskende nok hænger det kun sammen. Serien giver dig mulighed for helt at flygte fra alle seriøse emner og nyde ferien på skærmen. Han er bare meget sjov, og selv den følelse af skam, der får seeren til at skrige bogstaveligt talt af karaktererne, giver ikke anledning til et ønske om at slukke for næste afsnit.

Komplementerer billedet og tilgangen til at filme. Visuelt minder Bridgertons meget om et juletræ: alle farverne er maksimalt, lige fra kostumer og dekorationer, nogle gange risler det bare i øjnene. Og soundtracket består ikke kun af originale orkesterkompositioner, der efterligner klassisk musik. Forfatterne lavede også coverversioner af moderne popsange og omsatte dem til celloer og violiner. Derfor går diskussionen om fornuftsægteskab eksempelvis under Madonnas Material Girl.

The Bridgertons er det klareste eksempel på guilty pleasure i verden af ​​moderne tv-serier. Der er selvfølgelig en masse sæbeoperaer på skærmene, og nogle af dem lever videre 50 år. Men de går sjældent ud over deres målgruppes snævre grænser. Netflix-projektet har erobret hele verden, selvom kvaliteten ikke er for forskellig fra sine jævnaldrende. Det er dyrere at filme, men der er ofte frygtelige redigeringsproblemer, og nogle af skuespillerne prøver ikke så meget. Der er mere dynamisk handling her, men karaktererne opfører sig som helte fra romanske romaner.

Serien er dog rigtig sjov. I hvert fald med sin dynamik, positiv og lysstyrke. Det er usandsynligt, at det vil være muligt at tale om det uden en lille følelse af skam, men at se giver en masse fornøjelse. Og det er måske det vigtigste i sådan et projekt. Det er vigtigt ikke at lede efter realisme, og endnu mere efter logik: nogle gange har hjernen brug for hvile.