Hvorfor se "Bardo" - Alejandro Gonzalez Iñárritus geniale selvkritik
Miscellanea / / April 05, 2023
Det selvbiografiske bånd imponerer med sin åbenhed, chokerer med sine visuelle elementer og formår endda at få folk til at grine.
Den 16. december havde Alejandro González Iñárritus nye film Bardo premiere på Netflix.
Filmens fulde titel er "Bardo. En falsk kronik af en håndfuld sandheder. For dem, der ikke ved det, blev Iñárritus berømte "Birdman"-skud i ét skud kaldt "Birdman, or the Unexpected Dignity of Ignorance".
Men Alejandro González Iñárritu elsker ikke kun lange titler, men også svære opgaver. Efter at have vundet to Oscars for instruktion i 2015 og 2016 tog han en pause. Nu besluttede Iñárritu at vise, hvad kunstneren tænker på, idet han havde et vanskeligt forhold til sit hjemland og sig selv.
Iñárritu skrev manuskriptet sammen med Nicolás Giacobone, som arbejdede på filmene Beauty, Birdman og The Revenant. Operatørens plads blev overtaget af Darius Khonji ("Syv", "For gammel til at dø ung"). Musikken er komponeret af Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").
Hovedrollen blev spillet af Daniel Jimenez Cacho ("Memory").
Silverio er en mexicansk journalist, der har boet i USA i mange år. Han er berømt, han er elsket, og højdepunktet af anerkendelse er tildelingen af Alithiya-prisen for journalistisk etik. Kort før overrækkelsen af den prestigefyldte pris fra American Union of Journalists kommer Silverio til Mexico for første gang i mange år. Han mødes med slægtninge, gamle venner, taler med sin kone og børn og forsøger at forstå, hvem han er blevet, og hvad han vil.
Hovedpersonens biografi falder næsten fuldstændig sammen med biografi instruktør, og til optagelserne af filmen vendte Iñárritu tilbage til Mexico for første gang i dette århundrede.
Surrealisme i kvadrat
Plottet i "Bardo" er ekstremt betinget. Drømme og virkelighed hænger uløseligt sammen, hovedpersonens fantasier er ofte lagt oven på det, han ser. Hvis Silverio forestiller sig et slag fra den mexicansk-amerikanske krig, dukker uniformerede soldater op lige ved siden af ham på skærmen.
Kronologien af begivenheder er også brudt - mere præcist er den simpelthen fraværende.
Bardoen er et gigantisk lærred, hvor scener nogle gange følger hinanden, og nogle gange afbryder med et nyt fatamorgana. Dokumentarfilm, taget af helten, bryder jævnligt igennem fortællingen. Puslespillet dannes efter finalen, men i dette øjeblik er det ikke længere nødvendigt.
Absolut hver eneste scene i filmen antyder, at det, der sker på skærmen, slet ikke er, hvad det ser ud til. Derfor rapporterer tv'et i begyndelsen, der arbejder i baggrunden af en søvnig helt, at Amazon vil købe en af de mexicanske stater.
Og hovedpersonen taler nogle gange og glemmer at åbne munden - dette irriterer nogle samtalepartnere forfærdeligt.
Igen en utrolig skønhed
Den surrealistiske verden skabes ikke kun på grund af den ulogiske struktur, men også takket være det fantastiske visuel rækkevidde. Et stort antal scener blev filmet i ét skud, mens kameramanden kan ændre dette på et par minutter. antallet af vinkler, som forbindelsen med virkeligheden er tabt kun på grund af det skiftende billede, forårsager svimmelhed.
Iñárritu demonstrerer endeløse fantasiflugter, og kunstteamet og filmfotografen Darius Khonji skaber utrolige scener - dette er tilfældet, når selv en lille fejl ville ødelægge al pragt.
Egoisme og selvafsløring
I Mexico kommer Silverio til et interview med en tv-vært - hans gamle kollega. Sandt nok, i stedet for at svare på spørgsmål lytter han til bebrejdelser forklædt som vittigheder. Så vi får at vide, at den tidligere bilvaske- og reklameproducent, som blev en stjerne og kommandør af Order of Arts and Letters i Frankrig, nu foregiver at være de marginaliserede og de fattiges stemme. "I årevis optaget reklamer for kapitalisme og begyndte pludselig at skabe?" - spørger værten, selvom det er åbenlyst, at han stiller sig selv dette spørgsmål Iñárritu.
Helten er flov over, at ingen forstår ham, men han kan ikke selv forstå sig selv. Men det forekommer ham, at han ved præcis, hvordan almindelige mexicanere lever (de er trods alt simple). Ethvert forsøg på at spekulere i dette fører Silverio til en blindgyde. Han betragter sig selv som en intellektuel, men manglende evne til at forstå det næste spørgsmål får ham til at tvivle på sig selv.
Iñárritu håner sig selv, sin biografi og filmografi, og begynder derefter at forsvare sig selv. Så slår han igen ud af sig selv, og da han mangler dette, begynder han at skælde ud på filmen "Bardo". Ja, på dette billede helten kan skælde ud den forrige scene.
Kæmp med hele verden
Flyvninger, komplekse figurer og en konstant følelse af virkelighedstab, som kunstneren oplever, fører uundgåeligt til sammenligning med Federico Fellini og hans "8 1/2". Og alligevel er der stor forskel: Fellini beskæftigede sig med sig selv, kreativitet og industri, mens Iñárritu udfordrer alt, hvad han ved. Han har brug for at skælde Mexico ud på en sådan måde, at han vil elske hende, blotte sig nok til at tro på sin egen storhed.
En mexicaner, der modtager en pris fra amerikanerne, føler sig flov. I hjemmet er alle sikre på, at han opnåede succes enten ved sycophancy eller som repræsentant for nationale minoriteter. Denne form for retorik ondskab Silverio, og det bliver tydeligt, at han bare hader Mexico og mexicanere.
Hovedpersonen er fornærmet over, at moderlandet ikke gav ham mulighed for at realisere sig selv. Han er stadig vred på gamle kendinge, og på politikere og på historien: Han er klar til at rulle gennem conquistadoren Hernan Cortes' ekspedition i sit hoved og endda skændes med ham. Men efter et par minutter er Silverio klar til at forklare, at Mexico er det største sted på planeten, og de lokale er storslåede, et og alt.
Silverio er klar til at skændes med hele verden, men han har ikke altid nok ord til at udtrykke sine påstande. Så kommer tiden til bizarre billeder til at forklare følelser. Men det mærkeligste er, at absolut enhver konflikt ender i kærlighed og adoption - selv den blodtørstige Cortes eller misundelige venner viser sig at være for vigtige mennesker til, at han kan hade dem.
Tab af et barn
Temaet om at acceptere et barns død løber gennem hele filmen. Dette er ikke kun den mest følelsesladede del af billedet, men også den mest personlige: instruktørens søn døde i barndommen. Silverio hører jævnligt råd fra alle om at "give slip" på Mateo, som har levet mindre end to dage, men simpelthen ikke kan gøre det. Han forstår ikke, hvad det betyder. Evig selvgravning og forsøg på at forstå din fortid forværrer smerten og får dig til konstant at mærke tragedien på ny.
Overraskende nok støder man i nogle scener på absurd humor med sønnen - for eksempel i begyndelsen af filmen fortæller fødselslægen heltens kone, at "barnet ikke kan lide det her", hvorefter han returnerer barnet til livmoder. Men uanset det følelsesmæssige indhold er alle scener, der er forbundet med Mateo, mættede med sindssyg fortvivlelse og en fantastisk varm sorg, der siver gennem både tårer og latter.
Økologiske skuespillere
Der synes kun at være ét element i hele filmen, som Iñárritu gjorde for at behage sig selv. Daniel Jimenez Cacho nåede at spille en meget karismatisk karakter, sådan som instruktøren synes at drømme om at være.
Gåtur, talemåde, dans, latter - Kacho skinner og demonstrerer hele paletten af følelser hos sin helt, hvilket tillader historien konstant at haste mellem tragedie og komedie, og karakteren mellem ironi og sorg.
Hele hovedpersonens familie svarer til niveauet, i sidste ende ser de så organiske ud, at det simpelthen er umuligt ikke at have empati med dem.
Dialoger på kanten
Hver gang "Bardo" vil få dig til at grine, lykkes det – der er simpelthen fremragende dialoger og jokes. Der er mange af dem, de er forskellige, ofte på grænsen til filmens mest sørgelige episoder. Og samtidig holdes timingen perfekt – der er ikke en eneste dialog, der er for lang.
Monologerne er måske meget mere komplicerede. De fleste af dem kombinerer patos og eksponering af denne patos. Det viser sig selvmodsigende, men for menneskeligt til at se dette som et problem. Så snart helten udtaler sætningen "med mening", som en teenager kunne tatovere på sin arm, afviser han det straks. Et par sætninger mere - og pludselig viser det sig, at bemærkningen ikke var så dum - jamen, karakteren har ret!
Interessant nok er der kun én af alle de mindre karakterer, der aldrig tvivler på Silverio - hans kone. Selv børn har råd til at bebrejde deres far for at være messiansk eller overbeskyttelse. Men konen gør kun grin med sin mand og rører aldrig ved hans arbejde. Dette kan være en tilfældighed, men det viser sig for smukt til at ignorere.
"Bardo. A False Chronicle of a Fistful of Truths” demonstrerer den indre verden af et individ, Alejandro González Iñárritu, og afslører straks dette prætentiøse forsøg ved hjælp af absurditet og selvironi. Måske er det humor, der tillader Iñarritu at tale om emner, som han ikke ville være i stand til at berøre på nogen anden måde.
Resultatet er en uforglemmelig og rørende rejse ind i drømmeverdenen for en fremmed person, der forstår andre mere end sig selv.
Læs også🧐
- "Banshee of Inisherina" - et melankolsk mesterværk med Colin Farrell og Brendan Gleeson
- "Befrielse". Hvorfor Will Smiths slavethriller var kedelig
- Det fascistiske Italien, hentydninger til Kristus og utrolig skønhed. Pinocchio Guillermo del Toro viste sig perfekt