Hvorfor skal du lære at tegne og hvordan det skal gøres

Voksne altid nødt til at forklare alt. Antoine de Saint-Exupéry "Den Lille Prins"

Husk hvorfor helten førende fortællingen i "Den lille Prins"Forladt" den strålende karriere af kunstneren "? højre — voksne ikke forstår og værdsætter ikke sin boa indefra og udefra.

Hvis du tegner en kvælerslange, synke en elefant, men det viser sig hatten, så er denne artikel for dig. Vi har inviteret flere eksperter — professionelle kunstnere og designere, — at besvare spørgsmål som:

• hvorfor nogle mennesker er i stand til at trække fra fødslen, mens andre ikke gør?
• hvorfor har du brug for at tegne?
• om det er muligt at lære dette?
• hvis ja, hvordan?

Interesseret? Velkommen til en kat!

maleri — talent eller færdighed?

Ekspert udtalelse:

Hvorfor nogle er i stand til at tegne, mens andre ikke gør? Det er som at spørge, hvorfor nogle mennesker er blond og den anden lille mørke. :) Fordi nogle ting er givet til os af naturen, og hvilke der ikke gør. Du kan lære, du kan slibe en færdighed til at dyrke og tage vedholdenhed, men det er anderledes. I første omgang, at evnen tegne — snarere, det er en gave ...

instagram viewer

Elizabeth Ishchenko, art director af "buffer Bay"

I december 1911 den tyske impressionist Lovis Corinth lidt et slagtilfælde. Kunstneren har lammet i højre side af kroppen. For et stykke tid stoppede han selv at tegne — unlearned.

Moderne forskere forklare dette "forvandling", som evnen til at trække direkte afhængig af funktion af hjernen.

Så i 2010, Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) og kolleger fra University College London Vi besluttede at findeHvorfor nogle mennesker trækker fra fødslen, mens andre ikke gør.

Det viste sig, at folk, der ikke kan trække, de ikke ser som kunstnere. Ser man på det objekt, de er forkerte at vurdere dens størrelse, form og farve. Det er derfor de ikke har opnået nøjagtigt overføres til papiret synlig genstand.

Derudover en disposition til kunsten afhænger af hukommelsen. Folk, der ikke er i stand til at male, kan ikke huske, for eksempel, vinklen mellem linjerne og, henholdsvis at sætte det i figuren.

Ekspert udtalelse:

Det forekommer mig, fra barndommen tegne alting. Men nogle mindre begavede. Nogle mennesker bare forelske sig i at male, andre — nej. De, der falder i kærlighed, og senere bliver kunstnere. Med mindre, selvfølgelig, vise hårdt arbejde og udholdenhed, og hvis du ikke giver deres glæder og bekymringer drukner kærlighed til kreativitet.

Vrezh Kirakosyan, portrætmaler, overskrift helten "Ingen undskyldninger"

Omkring samme mening, som forskere fra London, besidder Ostrofsky Justin (Justin Ostrofsky) og hans kolleger på Brooklyn College of the City University of New York. de trorAt kunstnere har mere udviklet visuel perception, og de bedre definere, hvad du har brug for at trække elementet, og som kan udelades.

Ekspert udtalelse:

I virkeligheden er dette ikke sådan et simpelt spørgsmål. Fordi det er skjult en: hvad det vil sige at være i stand til at tegne? Det er her, "springende punkt." Dette er den vigtigste årsag til de stridigheder og forskelligheder. For perfektionister kunne trække er evnen til at skrive meget realistisk billede skelnes fra fotografier. Så folk lærer meget hårdt, fordi en sådan færdighed kræver en enorm investering af tid og kræfter. Træning og polering færdigheder kan tage mere end et år, men personen vil stadig være utilfreds med sig selv, og ikke antage, at forstår at tegne. Plus, mange mennesker glemmer tiden, hvad ordet "lære", når det kommer til at træne kroppen. Voksne tror, ​​at læring — læse denne bog, husker oplysningerne. En realistisk tegning — Det er en praktisk færdighed, der involverer primært udviklingen af ​​øjet estimering. Det sker ikke på én gang. I første omgang, viser det sig ikke rigtig synes at være svag, dårligt. Og for mange er det meget vanskeligt at håndtere skuffelse i den indledende fase. De stemmer, der fortæller dig selv noget lignende: "Alle de samme, det vil ikke arbejde" eller "Jeg tror jeg har ingen evner." Og det er forgæves. Praksis viser, at antallet af tegning uundgåeligt bliver til kvalitet. Derudover er der andre mennesker med mindre materielle og mere fantasifulde tænkning. De er mindre krævende på realismen i billedet, er det vigtigere overførslen af ​​staten, følelser, følelser. Disse mennesker lærer lettere, de ser dine fremskridt fra den allerførste arbejde (selvfølgelig meget afhængig af læreren og på dets evne til at henlede de studerende på de stærke sider af deres arbejde). I sidste ende, de trækker. De kan også være kritisk over for deres færdigheder og antage, at de ikke kan tegne, eller er i stand til ikke godt. Men det forhindrer dem ikke til at være kreativ, men det er i færd med kreative arbejde og læring finder sted. Som jeg sagde, kvantitet bliver til kvalitet.

Alexander Merezhnikova, kunstner, lærer, forfatter af projektet "Tegning Together"

Overraskende længe før beskrevne undersøgelser, kunstneren (s psykolog) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) argumenteret for, at det største problem af mennesker, der tror, ​​at de ikke kan trække, at de ser tingene forkert. Ifølge kunstneren, ikke mulighed for at trække talent og dygtighed. Snarere, de 5 færdigheder:

• vision regionen;
• vision af rummet;
• vision af forbindelser;
• vision om lys og skygge;
• vision af helheden.

Øvelser til udvikling af disse færdigheder i bogen "Den naturlige måde at tegne" (Den naturlige måde at tegne).

Der er kun én rigtige måde at lære at tegne — naturlig måde. Det har intet at gøre med æstetik eller teknik. Det er direkte knyttet til troskab og præcision af observationer, og dermed mener jeg fysisk kontakt med en række forskellige objekter ved de fem sanser. Kimon Nicolaides

tilhængere Fremgangsmåde halvkugleformet tegning mener også, at de "hemmelige" ligger i hovedet. Men årsagen til den manglende evne af nogle mennesker til at trække et navn, der i processen med kunstneriske skaben, de (fejlagtigt) inddrage venstre, rationelle side af hjernen.

halvkugleformet tegning metode udviklet kunstlærer, Ph.D. Betty Edwards (Betty Edwards) i slutningen af ​​1970'erne. Hendes bog "The Artist in You" (1979) blev en bestseller, er blevet oversat til mange sprog og gennem flere udgaver.

Grundlaget for begrebet Edwards dannet videnskabelig forskning neuropsykolog, en professor i Psychobiology, vinder af Nobelprisen Roger Sperry (Roger Sperry).

Dr. Sperry studerede "funktionel specialisering af de cerebrale halvkugler." Ifølge hans teori, venstre hjernehalvdel bruger analytiske og verbale tænkemåder, den er ansvarlig for tale, matematik, algoritmer. Den højre hjernehalvdel, tværtimod, "kreative", tænker i billeder, og er ansvarlig for opfattelsen af ​​farve, størrelse sammenligning og Outlook-emner. Disse funktioner Dr. Edwards kaldet "L-Tilstand" og "P-mode".

De fleste mennesker i behandling af oplysninger er domineret af den venstre hjernehalvdel. 90% af befolkningen mener, at de ikke kan trække, mens kunsten fortsætter "Brug" venstre hjernehalvdel, snarere end til at omfatte "P-mode" og tage en holistisk visuelle billeder.

Ekspert udtalelse:

Absolut Neris mennesker der. der er omstændigheder — forældre, lærere, samfund, som skaber en situation med "fiasko". Manden begynder simpelthen at tænke dårligt om sig selv også. Utvivlsomt er der dygtige folk, og alle andre har mulighed for at trække, men det ønsker slået tilbage. For mig komme til klasse mennesker, der i mange år kun har drømt om at male, men frygten var alt for stor. En brummer begynder i klasseværelset. Hvor mange løber ikke fra en drøm, hun stadig overhale.

Sophia Charina, en lærer i maleri, kunstforening "Pilgrim"

For at forstå, hvordan det fungerer, forestille, hvis du ønsker at tegne en stol. Du siger til dig selv: "Draw-ka jeg er formand." Den venstre hjernehalvdel øjeblikkeligt oversætter ordet "stol" i karakter (stokke, firkanter). Som et resultat, i stedet for at trække en stol, du tegne geometriske figurer, hvorfra, i udtalelsen fra din venstre hjernehalvdel er stolen.

Derfor essensen af ​​metoden består i udarbejdelse halvkugleformet midlertidig undertrykkelse af driften af ​​den venstre hjernehalvdel.

Således videnskab holder sig til det faktum, at evnen til at trække — Det er en færdighed, der kan finde nogen.

Ekspert udtalelse:

Alle mennesker ved, hvordan man tegner. Bare nogen om det ikke kender endnu.
Det er den måde det system af uddannelse i vores verden, som fremmer udviklingen af ​​logisk tænkning og meget lidt opmærksomhed til den intuitive kreative udvikling af personlighed. For eksempel har jeg en klassisk tegning færdigheder. I klasseværelset på universitetet, vi trak 16—20 akademiske timer kun én indstilling, alt skal være perfekt, klassisk. Så studerede jeg ved British Higher School of Design, hvor min verden vendt på hovedet. Sammen med mig i den samme gruppe, vi studerede de mennesker, der først tog en blyant, og de viste sig bedre end jeg gør. Først forstod jeg ikke: hvordan kan det være?! jeg — designer, så meget tid på en tegning klasser, male, og mine medstuderende på det tidspunkt studerede matematik, fysik, filosofi, og så videre. d. Men de tider virker mere interessant end mig. Det var først efter det første semester i "brite" Jeg indså, at jeg kan trække alle! Det vigtigste — ønsker det og afhente en blyant eller en pensel.

Kukushkin EkaterinaDesigner, lærer

Hvorfor skal du lære at tegne?

Oia Zorina, forfatteren af ​​de vidunderlige artikler om Layfhakere engang fortalte mig om sin personlige maleri erfaring. Hun startede en skitseblok og "Tillad dig selv at gøre." Som et resultat af Oia skrev han:

Nu forstår jeg fuldt ud, hvorfor det er nødvendigt at fortsætte og hvorfor alle bør prøve.

Hvorfor er det nødvendigt at tegne?

Tegning udvikler kognitive funktioner

På grund af den forbedrede opfattelse af tegningen, visuel hukommelse, fin motorik. Det hjælper til at se på tingene dybere studere de emner grundigt.

Ekspert udtalelse:

Tegning er med til at se på anden verden, med nye øjne, du begynder at endnu flere elsker naturen, mennesker og dyr. Du begynder at værdsætte endnu mere alle! tegningen processen i sig selv er utrolig, dejlige følelser. Man åndeligt beriget, og vokser over sig selv, udvikler og afslører sine skjulte evner. Det er nødvendigt at tegne, at være glad og at give verden det gode og skønhed.

Vrezh Kirakosyan

tegning — måde ekspression

Tegning, folk afsløre deres personlige potentiale. maleri — Denne interne dialog "I" med verden.

Ekspert udtalelse:

Hver person tegning giver noget af sig selv. Nogen i denne proces finder ro og afslapning, mens andre — gys og opløftende stemning. tredje — dette er meningen med livet. Jeg studerer kunst terapi for børn og voksne. Vi kan roligt sige, at tegningen er med til at løse mange psykologiske problemer: selvværd, fjernes spændinger (familie eller job), slippe af med frygt, og så videre.. For eksempel er der en sådan fremgangsmåde Mandala — tegning i cirklen (endnu kaldes det en helbredende cirkel). Tjek selv — det virker! tegning — dette er en ubevidst proces, og det er altid en sammenhæng med hans "jeg", med dets potentiale, der ligger i hver person fra fødslen. Mit råd er at trække så meget og ofte som muligt, lære nye facetter af deres liv, fylde det arbejde, hver dag!

Kukushkin Ekaterina

Tegning forbedrer selvværd

Tegning, folk bliver mere selvsikker. Frygt for at vise deres arbejde og at være misforstået — uundgåelig. Hver kunstner passerer derigennem. Men med tiden, det produceret "immunitet" til den urimelige kritik.

Ekspert udtalelse:

Jeg trækker simpelthen fordi jeg kan lide det. Nogen trækker på salget (her er det muligt at udtrykke svaret på spørgsmålet "Hvorfor?" Generelt). Men følelsen af ​​glæde ikke vejer eller måler. Jeg engang stillet dette spørgsmål på sin hjemmeside, et af svarene sunket ind i sjælen: "Jeg maler for at være lykkelig." Og det er klart, at lykken er al hans egen. Nogen glad, når dans, nogen — når farende fra bjerget på ski. nogen — Når du tegner. Men fornøjelsen af ​​processen finder sted, når det viser sig, og hvis du studerer, kan du ikke komme med det samme. Men hvis du overvinde de vanskeligheder, og derefter vokse vinger. For ikke at sige, at det er for evigt, der er tilbageslag og skuffelser. Men glæden ved hvad der produceres, er det umagen værd.

Alexander Merezhnikova

Tegning som en metode til meditation

Mange sammenligne tegningen med meditation. Kunstnerisk skaben lader dig slappe af, komme i tilstand af flux. Kunstnere siger, at ved at tegne, de er "frakoblet" fra omverdenen, er der ikke plads i mit hoved dagligdags tanker.

Ekspert udtalelse:

tegning — selvudfoldelse, en anden virkelighed. Ord til at beskrive den følelse er meget vanskelig. Enhver person, der kommer til mig, har en historie. Nogle gange er det tragisk, til tider munter, men det vigtigste — de fandt styrken til at komme. Mærkeligt nok, det sværeste er ikke at lære at tegne, og til at komme, begynder at komme ud af din comfort zone.

Sophia Charina

Tegning - en fornøjelse

Dette er en af ​​de mest spændende måder. Når på et hvidt stykke "levende" eller en by, for eksempel, en skov, du føler ægte glæde.

Ekspert udtalelse:

tegne — det er en fornøjelse. Det er selvudfoldelse. Denne stænk af følelser og berolige nerverne. Værsgo, det sker på gaden, og lyset er så smuk, og syrener blomstrede, og så smukke huse i træk stod op... og tænkte: "Åh, det ville have til at sidde her nu og vise al denne skønhed". Og det er godt at sjælen på en gang ...

Elizabeth Ishchenko

Hvordan man lærer at tegne?

Vi spurgte vores eksperter, hvis du kan lære at tegne? De svarede i én stemme: "Ja!".

Alle kunstnere, som du kan huske, når studerede hans sag. Ingen stor kunstner var ikke tilfældet i de 5 eller 10 år, måtte lære alt. Alexander Merezhnikova

Samtidig Catherine og Sophia Kukushkin Charina bemærkes, at for at lære at male på alle alderstrin, vigtigst — ønske eller som Vrezh Kirakosyan sagde, "elsker at tegne."

Hele pointen er ønsket. Værktøjer og teknikker er nu bugne. Lær dit helbred! punkt — ønsker og udholdenhed. Elizabeth Ishchenko

Så lære at tegne alle kan. Men hvordan? Spørgsmålet er, hvad undervisningsmetoder til at vælge, har vi rettet vores eksperter.

Elizabeth Ishchenko rådes til mester akademisk skole og med Tutor:

Jeg er tilhænger af den akademiske skole — skitser, skuespil, proportioner... Jeg synes vi skal starte med det grundlæggende. Ikke med videoen "Sådan at tegne helten i filmen" X-Men "i 2 timer i en ski suit", og med begrebet former, geometriske former og lys.

En Vrezh Kirakosyan, tværtimod, finder meget nyttige video tutorials:

Der er intet bedre end at kigge mesterkurser i udarbejdelsen. The Web er fuld af den slags materialer: fra det grundlæggende til det seriøse arbejde.

Alexander Merezhnikova anbefaler også at lære af en professionel, men bemærker, at der, hele tiden at øve, og du kan bruge den tutorial.

Generelle anbefalinger er enkle. At lære at sy, du syr, at lære at køre — til drev, til at lære at lave mad — lave mad. Bare et tal: at lære at tegne, du tegner. Det er bedre at studere med en lærer, der kan vise noget, hurtig, ros, — Dette er meget vigtigt! Men du kan eje. Hvis vi taler om de tutorials, jeg kunne godt lide bogen "Art mønster" Bert Dodson, det giver en temmelig komplet og fleksibel metode. Men, selvfølgelig, alle individuelt, nogen hans metode kan ikke være egnet. valget er nu stor nok, kan du finde noget, der vil appellere til dig personligt.

Tegn fra naturen — Rådet Sofia Charin. Det virker meget godt, hvis du kan huske undersøgelsen Rebecca Chamberlain.

For begyndere, er det meget vigtigt at arbejde med naturen. En anden uundværlig lærer, der sender i den rigtige retning. Ellers vil processen være længere og flere fejl. Arbejdet udføres i billedet, — det er ikke hensigtsmæssigt. Det faktum, at de todimensionelle medier (fotos, billeder) ikke afspejler den fulde form af genstande, og det er meget vigtigt. Manden, i virkeligheden, ikke føler det.

Catherine Kukushkin, baseret på deres erfaringer, gav følgende anbefalinger:

1. Hold en notesbog og trække mindst en tegning af en dag.
   

   Så mand udvikler opmærksomhed og fantasi. Hver dag han er på udkig efter nye objekter til skitser eller komme op med noget af deres egne, udfylder dermed ud og danner en kreativ opfattelse af verden.

2. Gå et par gruppemøder på tegning — der er en fantastisk atmosfære.
3. I sin fritid, gå til udstillingen.
4. Monitorte oplysninger ved at trække på internettet. Er tæt på dig i ånden kunstnere, illustratorer og designere.
5. Undersøgelse arbejde berømte kunstnere.

Men det er ikke nødvendigt at gentage efter en person! Altid huske, at du er enestående og unikt, din stil og håndskrift — Det er, hvad du er! Den mand, der dristigt udtrykke deres egen stil, altid skille sig ud fra mængden.

Hertil kommer, Catherine rådgiver at forsøge at trække i forskellige teknikker.

Som mange forskellige maleteknikker (akvarel, gouache, tegning ansøgning, blæk, blyant, ler, collage, og så videre. D.). Det er bedst at male de simpleste ting: frugt, fade, boligmontering, osv.. Efter en person pereprobuet flere teknikker, kan han vælge den, der mest tiltalte ham, og begynder at arbejde på det.

anvendelighed

Afslutningsvis ønsker vi at dele med dig et udvalg af portaler og programmer, der kan hjælpe dig med at begynde at tegne.

Fællesskabet af kreative mennesker (for inspiration)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Websteder med tegning lektioner

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

apps

• 5 bedste værktøjer til at trække på Android.
• 5 bedste apps til at trække på tabletten.

Har noget at tilføje? Der er en lærerig oplevelse tegning? Du kender en cool website eller app til spirende kunstnere? Skriv kommentarer!